《逆光飞翔》：“小清新”爆发正能量

　　《逆光飞翔》

　　剧照

　　由王家卫出品的《逆光飞翔》，从故事上让我想起他监制的另一部盲人电影《地下铁》，那是更符合香港主流文化的带有童话色彩的爱情故事。而《逆光飞翔》则是台湾青春电影擅长的“小清新加励志”又一次神奇的化学反应，它更现实，更带有一种积极向上的正能量。

　　影片改编自真人真事，出人意料地把当事人请来做男主角，这种类似“新现实主义”的做法在小清新电影中颇为少见，让我们看到导演想传达真实的意图。由真实的盲人出演，拍摄难度会大大增加，可谁能演得过真人自己呢？电影第一场戏基本都是手持拍摄，平实的镜头不加修饰地表现黄裕翔一家人的日常生活，温室花棚透露着一种自然的感觉。整个戏的表演、场景都让人很快地入戏，让人相信他们就是真实的一家人。

　　其实如果把男女主角两个人的故事单独拆开，完全可以拍出两部不错的励志电影。一部是盲人钢琴家黄裕翔成长的故事，一部是舞蹈女孩小洁重返舞台的故事，但是那样就缺少一种由互动带来的情感联系。因为黄裕翔与小洁从本质上都是一样的，怀揣梦想，可因为现实的种种原因被迫放弃追逐梦想的自由。电影正是要表现两个年纪相仿的年轻人，在不同的成长环境、不同的人生境遇下相互帮扶相互感染，面对内心真实的自己，找到重新逐梦的勇气。它想说明的是：我们是不同的人，可我们的灵魂出口都是相同的地方。这就是电影带来的化学反应。

　　台湾以往的青春电影大多关注校园，或怀旧或观照当下，都充满青春期荷尔蒙的气息。这部电影却由一位母亲开车送儿子上学开始，她甚至都不知道乘电梯要站在右侧，在大都市中同样不太适应，但是导演在这一部分花费了很多心思来表现这位母亲对孩子的关爱。她不希望儿子的双手为她按摩，因为她觉得那是弹钢琴的手；她不忍心关掉电灯让孩子看上去显得非常孤单；她陪着儿子一次次熟悉从宿舍到琴房的路，到最后放手后却忍不住泪湿眼眶。这种生活化的细节让母子间那种无言的情感细腻地表现出来。他们甚至没有一个拥抱，可观众依然能看得出母亲那深深的舐犊之情。

　　这是影片中除了励志部分之外给我最大的感动，它将亲情融入到以往专注表现青少年爱情友情的题材，并且能够贯穿始终。沉默而勤劳的父亲，睡前反复问女主角是否是哥哥女朋友的小妹，都是台湾普通人的真实写照。影片也没有刻意将两人的感情表现为爱情，而是一种类似“心灵战友”的情谊，超脱于一般的爱情与友情。

　　作为一部以盲人为主角的电影，电影中表现主角黄裕翔心理的镜头运用得颇为出色。比如黄裕翔在大学校园通过声音感知到小洁，并为两人后来的相遇埋下伏笔，显得有新意。而黄裕翔最大的心理阴影正是小时候偶然听到的闲言碎语，这也是一组心理镜头，用写意的方式将这段黑暗的记忆呈现出来。这段回忆在片中反复出现，是黄裕翔成长过程中摆脱不了的梦魇，而最终也因解开心咒而烟消云散。所以电影对人物的刻画并没有停留在表层，而是多次尝试深入内心。

　　与一般的励志电影不同的是，《逆光飞翔》并没有过多地表现主角在成长道路上的苦难遭遇。相反，它在校园部分表现出一部小清新电影应有的轻松感，尤其是片中各种五花八门的社团充满欢乐的气氛，在幽默搞笑中让我们也领略到台湾校园中独特的青年文化。它也不像传统励志电影那样阐述成功需要付出非人努力的哲学，在结尾也没有安排男女主角最终夺冠的俗套情节，而是让两场比赛成为他们人生中的一个中转站，在鼓起勇气站在梦想的舞台之后生活依然延续。所以它更像是描写蝴蝶为了挣脱蝉茧束缚的奋力向上的过程，为了梦想逆着阳光也要飞翔的励志故事，它是根植于台湾本土文化的青春佳作，传递的是这个时代所需要的正面能量与动人情怀。