综艺节目繁荣折射行业隐患

　　日前，中国作家富豪榜全新品牌子榜单——编剧作家富豪榜公布，该榜单首次关注中国编剧的生存状态。从《中国好声音》，到《我是歌手》，再到《全能星战》，直至当下如日中天的《爸爸去哪儿》，进入2014年，它们都已经到了需要再创作的跟进阶段。但实际情况是，制作方和观众的注意力都集中在了一笔高过一笔的广告收入和越来越大牌的明星阵容之上，一季接一季节目的人气却呈现出几何级数衰退的趋势。对此，有圈内人一语道破天机：“对编剧作用的忽视是造成这一现象的主要原因。”而遍观国内娱乐圈，不单综艺节目，优秀编剧人才的缺失甚至已成为整个娱乐业发展的桎梏。

　　编剧作用远超想象

　　“事实上，除了湖南卫视的《我是歌手》、《变形记》和《爸爸去哪儿》，国内其它综艺节目的制作团队大多都没有设置专职编剧，这也导致节目从录制到后期制作都缺乏整体控制。”对此，记者身边一位从事电视业多年的朋友道出了玄机，“因为没有编剧的参与，节目要么照搬国外模式，要么就采取多年沿袭下来的陈旧方法。”

　　不久前，韩剧《未来的选择》红遍网络，剧中女主角买教材、旁听、找路子，为的就是应聘电视台编剧一职。而让很多国人难以想象的是，这个编剧的任务不是参与电视剧，也不是综艺节目，而是新闻节目。事实上，这一情节并非虚构，在如今电视业极度发达的韩国，编剧已经参与到了突发事件和直播节目的制作过程当中。反观国内，更有利于制造新闻点的录播综艺节目还处于信马由缰的状态，毫无创新整体照搬国外也就不足为奇了。

　　整体环境制约发展

　　事实上，不仅在电视圈，在编剧作用更为突出的电影圈也存在着类似的问题。“好莱坞类型片的制作是一个流水线，从编剧、导演，到剪辑各司其职，谁都没有资格干涉其他人的工作，这也是好莱坞通过上百年磨合形成的成功方式。而在国内，导演往往被赋予了极大的权利。”谈到国内影视圈对于编剧的定位，曾创作《铁齿铜牙纪晓岚》系列剧本的汪海林指出了问题所在。而不仅如此，在出资方说一不二的大环境下，导演都会无奈放弃一部分话语权，何谈编剧的作用？

　　“类型片剧本的创作，是有参考模板的。第几分钟要进高潮、第几分钟需要转景，甚至两段高潮戏之间大概要相隔多久，这在好莱坞都已经成了约定俗成的事情，全世界的观众都习惯这种模式。”谈到剧本的创作，电影《厨子戏子痞子》的编剧董润年对记者道出了实情。但实际情况却并非如此。“编剧属于学者，算是文人群体，必须讲究天分，不是所有学习编剧的人都可以从事这一职业。”天津师范大学戏剧文学系教授杨爱君表示，“一部分科班出身的人根本做不了编剧，但这些人又不想离开娱乐圈。同样，一部分没有经过专业训练的人，因为有天分，又进入了编剧圈。这两部分人的存在，也是导致这一问题存在的原因之一。但这，却是不可忽视的事实。”

　　而这一问题，甚至反馈到了文学创作领域，畅销书《藏地密码》、《盗墓笔记》等非常适合影视改编的作品，都已将版权卖给了国外公司。甚至郭敬明等作家已经开始一手包揽编导职务，拍摄自己的作品。这在很大程度上，也是对国内编剧行业现状缺乏信心的表现。

　　正确定位是关键

　　整体照搬国外作品，如今这不仅是综艺节目制作的现状，电影、电视乃至图书行业，都普遍存在这一问题。“一部戏的成功，编剧至关重要，可就因为编剧是幕后工作者，报酬上往往受到不公平待遇。即便是目前国内一线编剧，收入也就是20多万元一集，和一线明星的身价相差太远。”在《激情燃烧的岁月》的编剧石钟山看来，收入是一大症结。

　　“国外的娱乐产业，是编剧至上。但在国内，往往是谁有资金谁说了算。所以，重视编剧的劳动是一个重要的问题。好在如今大投入、大回报已经成为整个影视圈发展的趋势。重视编剧劳动，一定会在不远的将来成为现实。”杨爱君认为，编剧群体本身同样需要正确的定位，“首先，编剧和小说家不一样，要注重技巧的练习，懂得观众需要什么。其次，要有投资意识，要满足制片人的需求，要知道作品中每一个场景的预算能不能符合要求。第三，要有创意，不能照搬国外模式。第四，要有一个观众心理学的学习过程，这一点综艺节目的编剧需要特别培养。”时报记者 王淞