娱评：廖凡在《白日焰火》中的演出征服众人

　　不少人看了《白日焰火》后不明白：廖凡凭什么拿柏林影帝？

　　这个猥琐、酗酒的前警察，一出场就离异被前妻嫌弃。警察的身份听上去威武，但没有给他加多少分，一个回合扑倒罪犯就让他累瘫在椅子上，没给嫌疑人戴手铐的失误让他损失两名战友，自己也受伤住院。再出场，他醉倒路边眼睁睁看着摩托车被骑走也无力起身，身份也变成了潦倒、失落的保安。

　　看过劳伦斯·布洛克笔下的侦探马修·斯卡德系列小说的作者，会把廖凡饰演的张自力跟这位酒鬼无牌私家侦探马修·史卡德联系起来。

　　“我叫马修·斯卡德，我是个酒鬼。我无话可说。”

　　换成张自力，我怀疑他也会用同样的出场白，因为他同样无话可说。

　　好不容易遇到个美女，他却背叛了她，让警察抓走了她，只放了一场焰火为她送行。

　　我们以为的爱情应该是《偷天陷阱》肖恩·康纳利那款的，他爱上她，放走她，并和她远遁天涯。但张自力却把好过的女人送进了监狱，还很世故地在庆功会上把破案功劳推给新上任的领导，一脸笑意。明明刚在银幕上认识，却觉得他像生活中的老熟人。

　　第六代导演曾宣称，他们跟第五代导演的区别是把摄影机放在地上。看了《白日焰火》，感觉导演刁亦男像随身揣着个摄像机，在我们中间窜来窜去拍个不停，他拍的电影和生活连着筋带着骨，切割不开。

　　新派电影就是这样，男主角不帅不酷有点猥琐，好不容易有了一抹亮色，自己还很现实地给掐灭了。

　　电影从圈定男主角那一刻起，骨子里就和老派电影区别开来。破案悬疑只不过是外包装，是寻求资本时增加上的外壳。柏林电影节评委梁朝伟说，评委们看完这部电影，基本认定它就是最佳了。这个发生在中国东北的凶杀案能征服来自全球的评委，跟案件离奇无关，实在是办案的这个人表现出来的复杂人性打通了国界，征服了众人。

　　一个角色可以照见众生。

　　冷和硬是不少观众的观影感受，这跟影片传达的黑色基调一致。

　　投资方曾要求按商业片的标准拍1500个镜头，最后导演协商的结果是最多800个，舍掉了几乎一半，这样一来，节奏慢了，生活的气场就基本还原了。

　　最华丽的长镜头是张自力在街头醉酒、摩托车被掉包的那场戏，镜头居然拐了个弯回来再上去。结尾张自力在舞厅跳舞的那段放松得很，也是全片配乐有点渲染意思的一节。

　　最让人着急的长镜头是罪犯王学兵在逃跑的街头被警察开枪追杀，这应该是全剧的一场高潮戏，但导演的镜头只盯着女主角的脸，不肯再挪前一步。前面远远的，是事件的发生地，我们只能听见“打哪儿了”之类的声音，导演就是不肯给拉近。你会急一下，然后又释然，生活里岂不就是这样？很多时候，我们真的到不了跟前，看不懂别人的故事，距离营造的疏离感让你在止步的同时抽离现场。

　　我不满意的只有结尾，白天里的焰火，有点拔高硬生生点题的味道。这样的故事应该有一个像贾樟柯《站台》里那样的结尾：崔明亮歪着脖子在火上呼呼开着的水壶声中睡着了，这样平淡的结尾才更合适整个片子的气场。（杨青）