金像奖主席陈嘉上:它就是服务香港电影工业的小奖

　　第33届香港电影金像奖已于4月13日晚落下帷幕，《一代宗师》毫无悬念拔得头筹，昨日各大媒体皆以《一代宗师》破纪录获得12项大奖为新闻焦点，以致有人戏称本届金像奖可否改名为“宗师奖”。

　　虽然本届金像奖被一部合拍片抢尽了风头，但也鼓励了纯港片以及新人，比如在香港本土大热的歌舞片《狂舞派》获得最佳新导演、最佳新演员共3项大奖，惠英红主演的《僵尸》也获得2个奖。记者日前在深圳接连专访了叶念琛、林超贤等香港影人，他们一致认为，金像奖曾经代表了香港电影精神，但并没有否认近年来香港电影产量和质量均不高的事实。

　　服务香港电影工业的小奖

　　随着香港影人的逐年北上，香港本土电影被指“式微”，金像奖的影响力也越来越差。谈及此话题，连王家卫都连连感叹，他说：“很多人会问香港电影何去何从？如果香港电影是厉害的，怎会‘北传’。”

　　金像奖主席陈嘉上在颁奖礼之前接受内地媒体的访问回应得很实在，他指出金像奖就是为香港电影工业服务的，他更愿意把这个奖做得更专业，同时独立、自由，“我曾经跟何平导演说过，如果要做一个涵盖整个华语电影的大平台奖项，我很愿意以义工的身份参与，但我不能把香港金像奖做成这样，它就是一个服务香港电影工业的小奖而已。”

　　观众的认同更重要

　　对于香港年轻一代影人而言，金像奖虽然象征着香港精神，但似乎不是“必需品”。《狂舞派》导演黄修平告诉记者，他从2004年开始拍摄剧情长片，用整整十年时间“熬”成新晋导演，最为困难的不是创作，不是找演员，而是找投资。

　　另外一部港片《僵尸》的导演麦浚龙因人脉颇广，所以新片集结了大批老牌港星，比如惠英红等，影片主打日系与中式视觉风，致敬的是香港上个世纪80年代盛极一时的香港僵尸片。麦浚龙此次导演的《僵尸》获最佳视觉效果奖，是金像奖对影片视觉效果以及精神特质的肯定。

　　除了黄修平和麦浚龙，林超贤和叶念琛也在影片中坚持了自我风格和浓浓港味。林超贤表示，金像奖代表的是香港电影，它的存在鼓励了香港电影人的创作，每一个电影创作者都会为了电影去努力，但奖项是对某些人创作成果的鼓励，“应该抱着平和的心态去看待，得奖了该肯定，没有得奖也不失望，作为导演或演员最重要的是得到观众的认同。”

　　编剧出身的叶念琛从前以拍爱情片为主，他告诉记者自己没有很积极地在内地寻找投资，“我先考虑的是电影的故事、题材，我拍电影都是自己写的剧本，我很幸运在电影投资上没有太多担心，很多老板都很了解我的电影风格，我不仅自己写剧本，演员也是自己找，圈内知名度算比较高，所以投资方会直接来找我。”叶念琛对于金像奖没有表现出很热衷，他坦言自己比较喜欢一些小制作，“如果是来到内地拍大制作，可能投资方会多点意见，我不一定要拍‘大’的电影，我更青睐拍我自己想拍的电影类型。”深圳商报记者 李佳佳 实习生 芦 帆/文