游鸿明：流行音乐之所以流行 就是一个洗脑的过程

　　暌违歌坛四年、去年经历了声带和鼻腔手术，最近游鸿明带着新专辑《最近的游鸿明》亮相，用音乐向大家交代“最近”的他都做了什么事情、写了哪些歌、生发了何种感悟，“现在能拥有一首在大众中有传唱度的歌曲已经越来越不容易了。”而在发布会现场，老友莫凡送来的一张老照片，也引发大家对这位创作人“当年”的兴趣，“如果当年我没有遇上这一帮朋友，我可能就是一个公司的经理，是他们刺激了我，到现在我已经创作了四百多首歌。”

　　话 当 下

　　手术过后复出

　　用音乐讲述最近的自己

　　一年前，游鸿明接受了声带和鼻腔手术，手术前他被告知将来可能不能唱歌。“不做手术更忐忑。这些年不断有医生告诉我，如果不做手术，我可能在睡梦中就离开了。”听完游鸿明的讲述，才了解他曾面临过怎样的危险，“有一次演唱会唱完，因为很热，我就喝了一杯冰水，结果导致喉咙过敏，整个都肿起来，塞住了气管。我本来鼻中隔就和正常人不太一样，那天鼻子已经塞住了，嘴巴又不能呼吸，我就这样在空气中窒息了整整50秒。”

　　因为这个手术，游鸿明的新专辑一拖再拖，尽管现在还在术后恢复期，但也终于推出了这张《最近的游鸿明》。“这张专辑告诉大家游鸿明最近在做什么，‘最近’是一语双关，同时还有一个空间上的概念。”游鸿明称当下音乐的载体发生巨变，所以歌手更在乎传唱度，而不是专辑销量。“现在能拥有一首在大众中有传唱度的歌曲已经越来越不容易了。写歌分两种，走旋律的创作人，另一种是用电脑制造出节奏，有动感气氛。我不排斥有节奏的歌曲，有时候喝喝小酒，也需要有节奏的音乐，有些情歌疗伤则必须是旋律感人的，两者需求不同。现在年轻人更在乎氛围，在空气中放节奏感的音乐马上能引起共鸣，但气氛是没有办法长久流传的，所以我更重视歌曲的旋律性。”

　　客串评委感悟

　　一招半式闯江湖很危险

　　和很多音乐人一样，游鸿明最近几年也以歌唱比赛评委的身份出现在公众视野中，例如内地的《名师高徒》、《high歌》，台湾地区的《超级星光大道》、《我要当歌手》，但他强调自己只愿意客串，“最近几年刚好很少出唱片，很多年轻一辈的人都叫我游老师，我怕被定位为专业作评委的音乐人，所以只是客串一下，当评委对我来说没有太大意思和挑战性，终究不是我的主业和想做的事情。”

　　但客串评委给了游鸿明很多感悟，“新人们能够在歌唱节目中被筛选出来，一定有异于常人的歌喉和爆发力，温柔婉约的嗓音是参加不了这些比赛的。江山代有才人出，他们有与生俱来的天赋，但缺乏基础训练，所以出道后他们应该去学习一些乐器、写曲的基本知识，因为你不可能永远飙高音，被高高举起，再重重摔下，失落感将会很重。”游鸿明像一位武林前辈，提醒着晚辈们一招半式闯江湖的危险性，“我当评委时看到很多选手一开始被唱片公司捧在手心，但很快就失去了市场，产生了很大落差。所以，新人应该有作词作曲的能力、有一定美学能力，懂服装造型，如果各方面都准备好了，走十年也不会被淘汰。”

　　忆 从 前

　　民歌餐厅走唱

　　我和张宇是冷面笑匠

　　除了音乐，游鸿明心中还有一个很大的梦想——当一名室内设计师，“如果我当年没有踏入音乐这一行，现在应该就是当室内设计师了。”激发出游鸿明音乐天分的，是张宇、袁惟仁、莫凡这一群发小，上世纪九十年代初期，他们曾一起在台湾的民歌餐厅驻唱。“每个人在出道前都经历过四到六年那样的岁月，背着吉他骑着摩托，一家店一家店地赶，每个人每天要唱三到五场，范围也很大，有时候还做火车。”

　　他们唱《龙的传人》、《外婆的澎湖湾》，当时流行什么他们就唱什么，人家点什么他们就要会唱，“唱歌的能力就是那个时候培养的，听两遍就要会唱，歌词誊在本子上。我们就是排行榜的风向标，最近这一周流行什么歌，从点歌单上就知道了。”游鸿明和张宇在民歌餐厅里搭档的时间长达两年，“很多人不是来听我们唱歌的，是听我们怎么闹场的。我和张宇唱完了，去袁惟仁和莫凡的场子再去闹，一堆人一起作秀、讲段子，像说相声。莫凡、袁惟仁负责耍宝，我和张宇是冷面笑匠。尤其是张宇，是最冷静的角色，唱歌很独树一格，不像现在很爱耍宝。晚上九、十点唱完了，大家聚在门口吃夜宵、聊天，每天过得很开心。不知不觉中，做了音乐功底的交流，张宇会告诉我他当李宗盛的门徒遇到的事情，李宗盛提醒他应该注意什么，小胖袁惟仁经常跟陈升在一起，他告诉我陈升说了什么，有时候也聊乐器，撞击出新的东西，用在创作里。”

　　游鸿明将这样的交流比作武林人士在比武过程中发生的因缘际会，“我本来不是创作人，但张宇很早就开始写歌，袁惟仁也是中学时候就开始创作，我在他们身上获得了很多养分，激发了我血液中的音乐天分。如果没有遇上这一帮朋友，我可能就是一个公司的经理，是他们刺激了我，到现在我已经创作了四百多首歌。”

　　出道之初奋进

　　累积越多能量越有机会

　　《爱我的人和我爱的人》、《恋上一个人》、《五月的雪》、《下沙》……游鸿明笔下最动人的就是那些悠扬婉转、一往情深的情歌作品。“1993年我出第一张专辑，出师不利成绩不好。那个时候要是新人第一张不行，没有人会投资第二张，但老板坚持要试，第二张专辑是我最后的机会，所以我就做足了功课，认真写歌，第二张专辑全部用了自己的作品，《爱我的人和我爱的人》就是那个时候写的。其实就是你累积越多能量，越有机会。当时台湾最有指标性的排行榜，台语榜和国语榜上我的歌都是第一名。”

　　游鸿明称上世纪90年代的歌手是幸运的，因为只有那个时候的环境允许人反复听一张专辑，“流行音乐之所以流行，就是一个洗脑的过程。你不停地听，它就会在你心里留下印象，经过二十年，你再听到童安格、苏芮，你就会想到‘那个时候我大概12岁，我还记得……’《下沙》也是一样，如果你只是听两次，也就过去了。那是一个可以把音乐听到心里的年代，音符可以跟着你的记忆一起老去。现在所有的器材都比当时厉害，但现在不再有太多机会去反复听一首歌，或者说你有太多的选择。我倒不认为现在的人不会写旋律，只是现在的音乐大部分是快餐式的，听众取得太廉价、太容易，创作的人心态也不太健康，觉得只要快速完成或者靠运气。”

　　晨报记者 王琳/文

　　史春阳/摄