《与时代同行》——纪念改革开放三十周年大型电影音乐会日前在北京上演，记者发现，观众喜欢的依然是《大海啊，故乡》、《少林少林》等“老一代”歌曲，而音乐会操办者中国广播艺术团团长王书伟则遭遇了“选曲难”，“上世纪90年代之后，很少有电影音乐能够达到‘不绝于耳’的境界，从这次演出的反响来看，只有《满城尽带黄金甲》算是给90年代的中国电影音乐挽回了面子。”

　　在王书伟看来，电影音乐的创作应该达到电影投资的10%方能取得比较好的效果，但有时候中国电影音乐的创作连1%都达不到，“目前有的电影剧组发现还剩几千或者一万块钱时，就拿这些钱去找一个配乐者，经常是一个电话叫人立即到某地方，尝试把音乐‘套’到画面里去。到了现场，也许配乐者连导演都见不到，而其要求也很简单，就是随便有个‘气氛’而已。”

　　对于电影音乐在创作“心态”上的问题，香港电影音乐金牌创作人金培达也很有同感，他曾经在2006年凭《伊莎贝拉》夺得柏林电影节最佳电影音乐银熊奖。然而在接受采访时，金培达表示，香港电影的“快餐式”创作在大多时候将音乐做草草的处理。

　　据了解，在好莱坞，电影音乐不单单是导演与配乐家之间的事情，当中涉及人员还包括音乐编辑、音乐设计、音乐行政及管弦乐师等职位，每个人处理不同事务，角色不同，其精雕细琢从职位设置上就可见一斑。王书伟告诉记者：“在好莱坞，电影原声已是他们电影中必然的附属产品之一，跟电影产生环环相扣的相互宣传效应，也许其原声只占整体音乐市场的很小份额，但若放在中国市场上去也是不可小觑的数字。”

　　业内人士表示，中国电影音乐在上世纪80年代的辉煌与创作人真正去钻研电影主题、尊重当时的社会心态和中国观众的口味不无关系，目前的中国电影对于如何让音乐和电影成为真正共通的艺术尚属于学习阶段。