本报讯 记者 闵慧 从台北，一路变魔术到北京。为宣传自己的第9张专辑《魔杰座》，周董周杰伦也是不遗余力。昨天下午，扮过“肖邦”、当过“牛仔”的周杰伦再次变身一个魔术师。但毕竟“周董模式”已成音乐圈标杆，老记们也只能不厌其烦地追问周杰伦是否会改变，被批评音乐重复怎么看等尖锐问题，对此小天王早已不以为然。

　　为契合魔术的主题，昨天的发布会请来了全亚洲唯一“金魔棒”奖得主、中国著名青年魔术师李宁，此举一下子提升了周杰伦的魔术水平。他索性玩起“大变活人”来。从玩着双截棍的毛头小子，到邀请常青树费玉清合作的小天王，再发展成为玩着魔术的天王巨星，周杰伦的一举一动着实“出其不意”。虽然周杰伦跟记者说，其实魔术挺好的，比如记者问些八卦问题时就给他们变魔术，还能化解采访时的尴尬。

　　但毕竟已是九个轮回，依然还是唱片界的“头号种子”，这本身就是一种奇迹。能被批评、被议论，这就代表着受关注，显然周杰伦已深知此道。有记者提出《魔杰座》是周杰伦对自己的一种重复，周杰伦的回答有如其音乐风格——以不变应万变。他一边玩着手中扑克，一边半开玩笑地说：“我都变成这样了，难道要我脱光？有些事情不必在乎，只要不是我的歌迷这样说就可以了，有些人不懂才这样说，我现在不是为了变或不变，是为了好玩。”至于《魔杰座》这张专辑到现在还没有传唱度比较高的歌出现，周董认为是时候未到，他说《青花瓷》也是上了春晚才被广为传唱的，所以需要时间，一步步来，言语间充满了自信。

　　回应“周杰伦模式”

　　问：音乐在于不停地改变，不停地创新，而8年来，周杰伦和方文山就像两位武艺高强的魔术大师，玩出了一个无人能左右的杰伦系列。这就是所谓的用不变应万变的神功？能长久存在吗？

　　周杰伦：人到了一个时期就会被淘汰的，不能在自己60岁的时候还玩双截棍。但是好的东西，就要去坚持。我希望像肖邦一样，肖邦就有这样的信心。

　　问：周杰伦的唱片已有了一个固定的模式，中国风和嘻哈是绝对不会少的。至于《牛仔很忙》这样的作品，也只是偶尔给歌迷换换口味，是这样吗？

　　周杰伦：因为我觉得，中国风的歌曲可以流传千古。比如用古代人写的东西，我很想回到过去，看看古代人听了是什么感觉。

　　问：因为受关注，所以要被议论。每张唱片发行后，都有众多评论争先恐后出炉。但无论褒贬，周杰伦为何能始终坚持自我风格，我行我素？

　　周杰伦：我觉得销量更加重要，口碑都是人在说。如果这次多过上一张，就说明这张有进步，我比较主观，不同的人有不同的口味，何必计较。

　　【娱是乎】

　　改变意味着风险

　　8年前，一张《Jay》让我们的心起了涟漪。这个自闭的小伙子怎么可以这样唱歌？含混不清的吐字、为了旋律可以忽略汉字的音调，甚至胡乱断句，一张玩乐般的专辑就这样让我们渐渐上瘾，直到《范特西》时成为他的俘虏。

　　8年后，周杰伦已经是华语乐坛唯一的天王，他更会说话了，可是我们却开始怀念8年前的他，因为如今的他所做的，就是一遍又一遍复制着他的必胜模式——方文山的歌词，依旧含混不清的rap，还有中国风。尽管他的音乐无可替代，尽管他有着一身才华，可却不再有惊喜，不再有革命。

　　现在来拷问周杰伦的不求改变是一种苛求，因为身为天王的周杰伦对待唱片的态度是“保住市场”，而不再是毫无市场期待的“试试看造个反”。对于音乐上的追求，周杰伦显然已经满足。

　　也许这就是现在华语乐坛的尴尬情况。糟糕的市场吓怕了所有音乐人，改变意味着风险，而没有人再有胆量去玩冒险，已被证明有市场的模式，就拷贝它一千遍，诚惶诚恐的音乐人们只能这么做。周杰伦身后有无数模仿的影子，连周杰伦自己都看不下去了。“我常常在想，宇宙只有一颗太阳，为什么我的影子这么多这么像……喜欢模仿的朋友们，崇拜是件好事，欣赏是种美德，但走在我后面，我很担心，别人会看不起你，到最后，只是一个接一个的分身。”他唱道。

　　中国不缺好声音，是诞生一个新的“音乐救世主”的时候了，就像8年前一样。

　　瞿婧宇