创新和知识产权成最大压力

　　要保持二人转的“国家队”地位， 必须保持节目持续创新。“创作是现在最大的压力，因为二人转来源于民间，不是请几个编导就可以创作的，必须要演员自己挖掘、创造，而且要与观众反复互动、打磨。还有一处难点在于，没有知识产权，创新的东西很难得到保护。往往是“刘老根”创新在明处，其他二人转团队抄袭在暗处。”这让刘双平很苦恼。

　　其实，“刘老根大舞台”的扩张为其他二人转艺术团体的兴起打下了基础，在沈阳中街“刘老根大舞台”不远的北陵大街北陵军人俱乐部，东北浪二人转艺术团也勾勒出了自己的扩张版图。今年2月7日，耗资2000多万元的东北浪艺术团在沈阳正式开业，目前已在全国4座城市搭建了自己的舞台，创办了“东北浪”连锁剧场。

　　“现在是喜剧产业发展的黄金时期，要把喜剧做大做强。”作为本山传媒总裁，刘双平的心目中有着宏伟蓝图：一是要将“刘老根大舞台”打造成为中国演艺产业的第一品牌，让中国的老百姓家喻户晓；二是要打造中国演艺界最大的明星团队，培养一批像小沈阳、毛毛、刘能这样的明星演员；三是通过二人转的产业化和影视剧的产业化，两条腿走路，将本山传媒打造成为中国最大的喜剧产业基地。

　　“文化，就是要当产业来做，就是靠一张张票卖出市场。”刘双平这样形容自己进入本山传媒的感受，“没有压力就没有动力，没有动力就没有激情，没有激情就没有成就感”。

　　捆着的京剧

　　和自由的二人转

　　中华戏曲网创办人孙觉非表示，简单的二人转激活了，就能爆发巨大能量，而作为国粹的京剧却只能“要饭”，因为京剧是捆着的，二人转是自由的。二人转演员首先是体制自由，都是公司的艺人，没国营剧团那么多毛病，也没有历史包袱；另外，如同相声一样，二人转表演形式相对简单。他们的演出很本色，贴近百姓，确实有娱乐性，民营资本运作形成良性循环，德云社也是如此。

　　二人转其实算不上一个剧种，顶多算一种曲艺形式。地方剧种扩张到全国的先例并非没有，只要宣传得力，确有佳作，借助今天的电视、网络等媒体，在全国形成影响力，实际比过去容易得多了。北方的方言本来就比南方话容易懂，又被赵本山在春晚推广了20年，进京没有任何障碍。