"还原"还是戏谑？ 从新《红楼梦》看翻拍名著误区 (2)

当艺术遭遇商业

　　与其说观众对新版《红楼梦》的内容存在质疑，倒不如说该剧在强大的商业压力中对作品的艺术价值予以妥协。

　　观众吴岩认为，声势浩大的全球选秀、沸沸扬扬的短信投票，从一开始就使这部剧注定与娱乐和商业无法摆脱干系。“打着艺术的幌子登台，唱的却是一场资本圈利的大戏。”当艺术遭遇商业，无论是投资人、制片方还是导演、演员，都无法置身事外，因为他们缺钱。

　　据记者了解，新版《红楼梦》计划总投资约5600万元，但在实际运作中，由于剧组对剧目的精益求精及古装片“烧钱”的特性，该剧的关机时间比预计足足晚了一年，预算严重超支。

　　“2006年‘红楼选秀’获得2000万元冠名费”“地方政府赞助”“多位主演出席商业活动做代言”“赞助商探班”“房地产借拍摄地开盘”“厂商借该剧品牌推销产品”……这些活动都将这部剧打上了牢牢的“商业”印记。“拿人手软”的道理谁都懂，原定导演胡玫正是因为不愿被“商业绑架”而选择退出。

　　一边是投资人的“红楼财梦”，另一边是艺术家的价值坚守。当文学经典遭遇现代商业，李少红团队在艺术上追求完美的同时，就不得不考虑商业利益，可谓“人在江湖、身不由己”。一位业内人士说，但是，商业并非不能融入经典，国外根据莎士比亚、雨果名著改编的商业剧不胜枚举，大都很成功。

　　“必须承认，随着中国文化艺术市场在经历商业大潮的涤荡后，翻拍历史剧对经济利益应有所考量。”北京电影学院院长张会军说，但如果过于追求娱乐效果、观赏性和收视率，肯定会对艺术本身造成巨大伤害。

　　南京师范大学文学院教授赵普光等专家认为，近年来历史剧重拍潮其实是影视剧创意枯竭和匮乏的象征，它们中大多没摆脱被市场逻辑改造的命运。在票房和收视率的重压下，艺术作品被当作逐利工具，一些创作者绞尽脑汁“戏谑经典”“颠覆经典”，靠经典恶俗化、挖掘人性的负面因素来吸引眼球，文化传统的重建被忽略了，影视产业出现了一种急功近利的浮躁心态。