新京报社论：谁来擦去剧团团长脸上的泪水

　　日前，随着一篇名为《4家企业向河南文化教育事业捐助2亿元》的新闻热传，河南省剧协主席、豫剧二团团长、国家一级演员李树建的一句话引起社会关注。李树建说：“卢书记到河南之后，我们河南文化界的春天就到了。我们每天激动万分，以泪洗面。”在一片质疑中，“以泪洗面”走红网络。

　　以泪洗面，按辞书的解释是“拿眼泪来洗脸，形容极度忧伤悲痛，终日流泪”。这个词用来表达感恩似乎用错了地方。当然，很少有人会相信李树建真的会天天“以泪洗面”，不过，去掉其中夸饰的成分，这种激动和泪水背后，倒是“极度忧伤悲痛”地反映了一些传统戏曲从业者窘迫的生存困境。李树建后来接受记者采访时说，他做过22年的团长，以前的工资水平很低，在6、7年前，团里全年人均工资才5320元，作为团长，他“经常像个乞丐一样出去找企业拉赞助”。

　　传统艺术从业者本应该和其他行业一样“诚实劳动，体面生活”，他们本不应该为感恩而激动不已，也不应该为穷困而泪流满面。在“以泪洗面”事件的背后，或许更值得继续追问：谁能让传统的戏曲从业者不再因接受救济而“激动”，谁来擦去剧团团长脸上的泪水？

　　文化事业不可能长期依靠捐赠有尊严地活着，政府也不可能天天帮忙拉赞助。剧团要生存，关键还是看自己有无直面市场的勇气，有无面对大众需求而做出调整的生存智慧。这也是一直以来，文化体制改革所面临的普遍问题。

　　不能不说的是，在李树建所在的河南豫剧二团穷困潦倒之时，有很多豫剧团体活得颇为滋润。很多剧团通过送戏下乡、长年巡演，既满足了大众的需求，也解决了自己的生存问题。而河南电视台的《梨园春》栏目，通过戏迷擂台赛，将传统戏剧和大众互动了起来，火爆一时。

　　在其他行业，传统艺人生存的窘迫与市场化演出的兴盛，处处都存在鲜明的落差。近年来，如德云社等一些市场化演出机构，把相声界折腾得风生水起。昆曲青春版《牡丹亭》也曾轰动京城。这说明，传统曲艺并非没有生命力和市场，传统艺术团体也并非没有生存空间。

　　选择面向市场和观众，生存将不再是问题，虽有挑战，前途却一片光明。如果仍然寄托在体制的身上，靠政府救济才能存在下去的剧团，也难以创作出真正令大众认可的优秀作品。莎士比亚只会在剧院中和演出市场中诞生，而不会从办公室里走出来。

　　最近中央提出的“十二五”规划建议把文化建设提到了前所未有的高度，文化产业也被列为支柱产业。对各级政府来说，文化体制改革势在必行。现在“政府拨款养人，民众看不到演出，剧团日子也不好过”的模式，无疑是效率最低的一种方式。文化产业走向市场是大势所趋，如今出版社从地方到中央都已经“下海”了，曲艺团体为何不能？

　　“以泪洗面”，无论是错位的“感恩”，还是真的生存困难，都不是好事。谁能擦去这看起来令人同情的泪水？只能是自己。改革开放已经30多年了，有多少人都在走着市场之路，干嘛还宁愿“以泪洗面”而不愿意走向外面的世界？