电影《梅兰芳》正在热映，梅兰芳飘逸绝伦的表演把人们带回了“京剧男旦”辉煌的岁月。梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云，京剧“四大名旦”曾经把中国戏剧推向了新的高度，但到了今天，在全国专业戏曲院团里，男旦不过寥寥10余位。现在，无疑已经到了“最后的男旦”时代。男旦艺术真的会消失吗？男旦艺术有无发扬传承的必要？本报记者和你一起思考男旦话题。

　　京剧的舞台上，从曾经是顶梁柱到现在面临后继无人，男旦艺术为什么会走向没落？对此，陕西省京剧团著名京剧表演艺术家王筠蘅表示，造成这种情况的发生，有着其复杂的历史、社会背景，也有“男旦”自甘堕落的原因，“男旦”等于“顶梁柱”的情况已经不可能再实现了，充其量只能作为戏剧角色的一个品种而延续下去。

　　曾经“四大名旦”繁荣京剧舞台

　　上世纪二三十年代，京剧事业繁荣之时，曾有“四大名旦”、“四小名旦”之称。

　　1927年，北京《顺天时报》发起选举著名旦角活动，以无定额、不记名的方式选出。梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云、朱琴心六位得票最多，所以当时有六大名旦之说。不久，朱琴心、徐碧云先后辍演，遂成“四大名旦”。之后，梅、尚、程、荀各自按自己的条件、风格，编演新剧展开竞争，繁荣了京剧舞台的演出剧目，京剧事业也达到了高峰。继“四大名旦”之后，北平《立言报》游艺版发起并主办北平(今北京)童伶选举。1938年初，舆论界在男旦中推出李世芳、毛世来、宋德珠、张君秋为四大童伶。1939年四大童伶已毕业组班，四大童伶遂称“四小名旦”。

　　“四大名旦”、“四小名旦”，当年比如今的超女还要红，还要受尊崇。

　　现状全国专业男旦不过十余位

　　“在当时，几乎所有的戏团，不管是京剧还是其他剧种，都以男旦为中心，那段时间，从事男旦的演员也是很多的。但到了今天，包括我以及我老师梅葆玖在内，全国专业戏曲团的男旦可能连10个都没有了。”胡文阁说道。

　　来自陕西的胡文阁是梅派正宗嫡传弟子，梅派男旦唯一传人。作为北京京剧院梅兰芳京剧团的主要演员，胡文阁可以说是目前中国戏曲界最红的男旦。“和中国京剧院的年轻男旦刘铮、杨磊相比，我幸运很多，至少我还有戏可演。而老师梅葆玖、温如华等老前辈，他们年事已高，登台也不多了。”胡文阁透露，2009年，他已经确定的全国巡演场次突破100场，而刘铮他们还在为演上戏而努力，“这就是中国男旦的现状。”

　　探因遭“封杀”，男旦走向没落

　　“四大名旦”走红之时，也是京剧事业巅峰之时。为何到了今日，男旦已经默默无闻，并有消亡的态势呢？“要知道男旦为何没落，应该先知道当初为何会走红？”王筠蘅表示。

　　王筠蘅介绍说，京剧成形于明清时期，一股脑儿地继承了男尊女卑的伦理纲常，所以在辛亥革命之前，女人都是不许唱戏，不许登台的。可是戏中女人的角色总得有人去演，于是就出现了男旦，并随着“四大名旦”的走红，整个戏曲都达到了巅峰。解放后，随着人们思想的改变，女性地位的提高，许多人觉得男的演女的不伦不类，男旦的发展受到了控制，各大戏团开始不再培养男旦。而到了文革期间，男旦则彻底被封杀了，“这也是陕西省京剧院自尚小云和徐碧云之后，再也没有出现男旦的主要原因。”

　　“从不培养到封杀，一系列历史、社会原因，男旦已经逐渐淡出了人们的视野，为人所遗忘也就不足为奇。”胡文阁认为，发展到今日，戏曲已经不再是大众化的艺术。在此基础上，男旦更成了小众艺术，它的影响已经微乎其微，不再有人特意去捧男旦，“这也是就算有男旦演员，也基本无戏可演的主要原因之一。”

　　揭秘一些男旦堕落，外号“相公”

　　日前，曾在《百家讲坛》主讲梅兰芳的京剧学者、梅兰芳研究专家翁思再在接受媒体采访时曾表示，在梨园历史上，男旦这一“文化产业”曾经藏污纳垢。

　　据翁思再介绍，“堂子”也就是男旦们学戏的地方，并且兼具晚上唱戏、白天陪酒的功能。“堂子”到后来名声已经极臭，成了藏污纳垢之地。一些男旦不仅陪酒，猜拳，还坐大腿，甚至做出更加出格的事情来。在电影《梅兰芳》里，少年梅兰芳被表哥拉到鲁二爷屋子里，表哥同另几个男旦一样，一屁股坐在了鲁二爷的大腿上，还招呼梅兰芳也这么做。结果梅兰芳狠狠地打了表哥一个耳光，转身就走。对此，翁思再表示，这反映了“本质的真实”。“男旦里有像梅兰芳、程砚秋等这样有骨气的艺术家，也有一些自甘堕落的。那些自甘堕落的男旦，做出了许多令常人无法接受的出格的事情，导致人们看不起男旦。这也是男旦没落的原因之一。”王筠蘅表示，翁思再的看法是有历史依据的，当然，男旦做出那些事有为生活所迫，也有一些是从小被人逼的，但也有一些由于演多了，再加上一些心理上的原因，最终堕落。

　　王筠蘅告诉记者，在他近70年的演艺生涯中，就听说过不少男旦的龌龊事。在戏团里，许多人管男旦叫“相公”(同性恋)，这在一些戏团里其实是个公开的秘密。一些男旦不仅勾引男同事，甚至还勾引男观众。他甚至亲眼见到一男旦名角带着另一名男旦，两个人打扮成很漂亮的女子上街勾引男学生，勾到手之后就往家里带。

　　思索男旦艺术是否该继续发扬？

　　戏曲界，男旦越来越少。但许多票友却很喜欢男旦的表演。西安票友马先生告诉记者，在他的周围，甚至还有七八十岁的男票友在捏着嗓子演男旦。

　　王筠蘅告诉记者，他演的是小生。在戏台上，他的搭档主要就是男旦。他一生和数十名男旦演过戏，其中不乏毛世来、陈永玲等著名男旦。“相对女性演员，我更愿意和男旦搭戏。”在王筠蘅看来，能演男旦的演员一般水平都比较高，女的嗓音再好，也唱不出男旦假声那种特别的韵味。和男旦演对手戏，对自己戏曲水平的提高很有帮助，“早期的男旦肚里一般都装有一两百部戏，但是现在的男旦大都肚里没‘货’，演来演去就那几出。要知道，观众爱看生脸。说实话，男旦所能达到的艺术高度是女性达不到，或者说根本没办法达到的。”

　　王筠蘅认为，虽然男旦现状很不好，但作为戏剧角色的重要组成部分，男旦不会消亡，但充其量只能作为戏曲角色的一个品种而延续下去。胡文阁则认为，男旦要想重现梅兰芳大师等人的辉煌，短期内是不可能实现的。除了演员要提高自己水平之外，社会应该给予更多的宽容空间和支持。本报记者 吴成贵 实习记者 刘芷妍

　　专家视角

　　男旦为何不能培养？

　　梅葆玖(当今京剧男旦代表)：京剧“四大名旦”无一不是男旦。京剧的旦角声腔流派也无一不是男演员创立的，直到目前，我们还在沿用这些流派唱腔。梅派青衣杜近芳曾说，她学戏时，“要把自己变成男的，再把男的变成女的”，道理就在于此。但培养男旦很难，男旦付出的艰辛，比女旦要多出10倍。培养男旦，一看他是否有条件，二看他是否愿意为之奉献终生。

　　蔡正仁(昆曲名家)：将近一个世纪过去了，应该给男旦正名了。评判男旦的优劣是艺术问题而非政治和道德问题。至今，男旦在观众中依然有很强的影响力，必有其道理。现在，全国各戏校的京剧班可以一窝蜂地培养女花脸、女老生，男旦为什么就不能培养？男的唱旦角并非封建残余，不让男的唱旦角，这才是封建残余。

　　张之江(采访过的梅兰芳的资深戏曲记者)：中国传统艺术是写意、虚拟的，男旦符合了这一审美原则。生理男女和艺术男女之分并不相同。舞台上的女性是经过艺术创造的，男性完全可以来扮演。男旦嗓音宽厚、气力充沛，有其优势。只要练好基本功，坤旦、乾旦可以并存，从而满足人们多元化的审美需求。

　　章诒和(戏曲研究学者)：我尤其喜欢男老旦，一张口，所有的沧桑全包含在那洪亮、宽厚的声音里了，简直让你无法抗拒，太感人了。 G譾〇

　　票友观点

　　明心斋：只要戏里的人物不变态，那戏就不变态，就是好戏。他唱得好，我们就给他叫好，鼓掌。

　　流水板：我曾亲耳听过一位与新中国年龄相仿的戏迷说过，“大老爷们唱女的，我觉得有点贱”。简言之，男人得有个男人的样，然后才谈得上美。

　　豌豆：男旦历史上有过一些见不得人的东西，这也毋庸讳言，但那是当时的“万恶的旧社会”造成的，与男旦本身无关，如果是女演员，难道就能免去这些不幸了吗？不一定只有坏人才能演好坏人，同样，不一定只有女人才能演好女人。

　　周传家：男旦是一种行当，从事男旦的是艺术家，不是人妖。

　　黄在敏：男旦体现了特定历史时期的一种畸形审美。男旦是旧时代的特殊产物。随着社会的不断发展，对人性的日趋尊重，男旦已完成了其特定的使命，从艺术发展的角度看，顺其自然更合乎历史发展规律，所以，男旦绝迹是一种正常现象。

　　匿名：“男旦”是一种“三寸金莲”式的陋习，我们没必要让其发扬光大。

　　延伸阅读

　　秦腔曾经也有男旦

　　在陕西，最热门的戏曲是秦腔。在秦腔历史上也有过男旦表演，王天民甚至有“陕西梅兰芳”的美誉。

　　据西安易俗社社长张保卫介绍，如今在陕西，正式的男旦演员已经基本没有了，男旦这个行当可以说已经不存在了。不过，早年男旦这一传统艺术在秦腔界还是取得了不俗的成就，除了王天民外，还有李正敏、何振中、宋上华等，都让男旦这一传统艺术在秦腔界取得了不俗的成就。

　　陕西省戏曲研究院艺术研究中心一名专家则认为，秦腔的男旦表演从未形成过气候，也就无所谓巅峰与没落，即便是在王天民、李正敏他们非常走红的那段时期，秦腔的男旦艺术也并不能说就走向了顶峰。因为秦腔的男旦表演不像京剧那样，没有形成自己的流派，没有自己鲜明的风格，所以难成气候。而秦腔很早就有了女演员，最早的是从民国时期就开始登台的孟遏云，从这以后，秦腔舞台上就开始有了女性的身影。“当然，从审美的角度上讲，尤其是在秦腔的表演上，我们也不提倡男扮女装、男唱女腔这样的男旦表演，因为秦腔有它高亢激昂的自身特点，男旦很难表现出女声的神韵。我们更强调本色演出，不然一些剧的厚度、价值和分量就无法体现，因为男的表演女的总让人觉得别扭，甚至做作。”张保卫表示。

　　本报记者 吴成贵 实习记者 刘芷妍