中国的传统曲艺相声，可以追溯的历史很长，但可证历史却是自朱绍文以来的百年时光，经历了“撂地”、“茶社”、“舞台”的发展历程。改革开放30年来，随着广播、电视、网络的发展，这项历史悠久的艺术形式又获得了新的发展契机，涌现出了大量的新人新作，为人们的生活增添了许多欢笑，同时相声也面临着新的挑战。

　　本篇采访记者对话的是中国曲艺界一位出师名门、功力深厚、不善张扬的相声表演艺术家，———侯宝林的弟子李如刚，他生活在石家庄，近几年淡出舞台，在幕后从事着相声教育工作。

　　-相声演出复苏兴盛

　　李如刚是1979年从邯郸市文工团调入河北省曲艺团，正值改革开放的大潮在全国掀起，身处在经济复苏的时代，李如刚亲身感受到文艺演出也随之复苏并蒸蒸日上，相声演出开始繁荣。它深入到生活的各个角落，从爱情、婚姻，到关于建设新农村、发财致富的主题思考。进入上世纪80年代，随着电视广泛进入家庭，姜昆、侯耀文、冯巩、牛群……大批新生代相声演员成为观众喜爱的笑星，相声事业迎来了又一个高峰。

　　这一时期，政府设立了多种文艺奖项，鼓励艺术家积极创作，开拓创新。李如刚和老搭档康达夫表演的相声《盖楼状元》获得了河北省文艺振兴奖，“那个时候有了很多奖励，一旦获奖，工资立刻升级，是农村户口的还能解决成城市户口。”李如刚告诉记者，同时全国范围的相声比赛也推动了相声的繁荣。李如刚和康达夫1984年参加了在青岛举办的“全国首届相声评比大赛”，全国的相声演员云集青岛，李康二人表演的《乐逍遥》获得了二等奖，不过李如刚对这个段子并不是特别满意，他们在随后的非正式比赛中首演了《百吹图》，这段相声由马季、金宝创作剧本，马季让他们首演了这部作品。表演过程中几乎一句一个包袱，把全场观众逗得哈哈大笑，同时在相声圈内引起轰动。这场比赛，确立了李如刚和康达夫在相声界的地位，同时也受到了马三立和侯宝林两位相声大师的关注。当时马三立和侯宝林坐在台下观看，马三立一直就很喜欢李如刚，想收他为徒，可天津的相声演员们不同意，因为马三立辈分高，假如收李如刚当徒弟，年轻的李如刚就成了那些比他年长的相声演员们的师叔。所以在看了《百吹图》后，马三立希望侯宝林收他们为徒，没想到就在同一年，李如刚真的成立侯宝林的弟子。

　　-大师云集的时代

　　改革开放之后，文艺界被废除的拜师制度被重新提起。时任河北省委书记的高占祥就主张恢复拜师制度，他认为拜师学艺是多种教学渠道的一种，特别是相声靠的是口传心授，拜师尤为重要。1984年，中国曲艺家协会在石家庄召开扩大会议，省曲艺团准备了一台新排的曲艺节目，供专家、同仁们检阅。其中李如刚、康达夫合说了《乐逍遥》，侯宝林当时上台作了一番点评。演出结束后，第二天高占祥搭桥(引师)，请求侯老收河北的两个徒弟———康达夫、李如刚。当时曲艺界的高元钧、骆玉笙、张鲁、常宝林、石连城等名人也在场，在河北宾馆举行了隆重的拜师仪式。由“官方”出面拜师在河北甚至全国都是独一份，拜师时的热闹场景李如刚终生难忘。让李如刚更难忘的是师傅在拜师仪式上的讲话：“希望你们扎根河北，不要翅膀硬了就飞出去，别给侯门丢人。”侯老的教诲始终记在心中，此后，康达夫、李如刚跟随师傅侯宝林到外地演出，李如刚除给康达夫捧哏，还给侯宝林捧，做了近百场的演出，但他始终没有离开河北。

　　李如刚说他有幸在相声大师云集的时代说相声，马三立、侯宝林等从旧社会走过来的相声表演艺术家们在新社会努力钻研，提高相声的地位，提升相声的格调，在受到广大群众喜爱。李如刚在跟随侯宝林演出的同时也学他做人，侯宝林常对弟子们说：“你们不要拿自己当腕儿，老百姓承认你，你就是腕儿，不要摆架子。”“台上要有台缘，台下要有人缘，缺一不可。”谈到艺术，侯宝林常说有四点至关重要：“恰到好处、留有余地、宁可不到，不能过头。”回想起来，在师傅的指点下，李如刚觉得自己在相声表演上取得了突飞猛进的进步。他很佩服侯老先生，给他们传授相声技艺的时候从来不从小处指点，而是直指问题根本，语言通俗却有点睛之力。遗憾的是，在这30年间，相声大师们纷纷逝去，但在缺少大师的今天，那些闪光的名字显得格外珍贵。

　　-长江后浪推前浪

　　谈到今天的相声，李如刚说这三十年来，相声在起伏中变化发展。比起上世纪80年代的活跃，今天的相声整体状况要相对萧条得多，李如刚说：“造成这种局面是有原因的，那个时候活动多，演出多，和观众的交流是面对面的。现在人们都是通过电视和网络接触相声。况且人们可以选择的娱乐形式也多，相声老是拘泥于过去的条条框框，观众势必不愿意看。”李如刚主张相声应该随时代发展而发展，应该“后浪推前浪”。现在深受青年观众喜爱的郭德纲、大兵等人的相声都是很有创造力的作品，很符合现代的大气候，在继承传统相声的基础上有所发扬。

　　李如刚以同属“侯门”的相声演员冯巩为例，好多观众反映冯巩在春节联欢晚会上表演的相声和传统相声不一样，更像小品。李如刚认为现在的相声和小品处于共存状态，许多喜剧小品移植了相声表演的技巧，在语言上狠下功夫。冯巩的相声在形式上有别于传统，有道具，有第三人，李如刚说冯巩属于学院派的改革人物，他上过中戏，在相声表演上吸收了很多戏剧表演的技法。“相声应该与时俱进，过去说相声是两个人坐着说，后来撤掉了椅子，改成站着说，比坐着更加灵活，由坐到站就是个飞跃。冯巩这一大步迈得好，他虽然不拘泥于传统形式，但相声的根本没有丢掉，不时制造笑料，在人物上他始终能够‘跳出’和‘跳进’，变换得很快，小品里是一个人物进行到底的。比如小品里的老奶奶，自始至终都是这个角色，在冯巩的相声里，可能这个场景是老奶奶，下个场景就换了身份。”李如刚不主张把相声和小品孤立来看，他认为随着相声的发展，相声和小品有可能融为一体，只要观众喜欢就保留，观众不喜欢自然就淘汰。

　　本报记者 侯艳宁