谈《乌盆记》：京剧要是失传了，我们就是罪人

　　2008年的一天，马志明与天津电视台戏曲编导马骞聊天时，后者撺掇他“票一出戏”。“票”什么呢？原想“票”一出《艳阳楼》，穿上高登的厚底靴过把瘾，怎奈年纪不饶人，心脏又搭了俩支架，唯恐招架不住，顶多演个小花脸，一不勒头，二不穿厚底靴，角色以台词为主，与相声异曲同工。想来想去，只有《乌盆记》最适合。当时也没想怎么样，就是玩玩而已。马骞与沪上名角王珮瑜很熟，当即拨通了她的电话，双方一拍即合。又拉上菊坛数一数二的铜锤花脸邓沐玮饰演包公，评书艺术家单田芳交待故事，马志明、黄族民的相声“猜戏”开场，一部令人耳目一新的贺岁舞台剧《乌盆记》初见端倪。

　　《乌盆记》首演于2008年12月21日，20日才聚齐京、沪、津三地人马，21日上午响排了一次。“京剧好就好在这儿，尤其是现在的传统戏，与我小时候学的一模一样，都是程式化表演，只要做过科的都能配合得上，所以当晚就登台演出了。”演出中最出彩之处是马志明饰演的八旬老翁张别古，在带领王珮瑜饰演的“冤魂”三进县衙时的台词，大量运用相声的包袱和手法，同时加进一些现代语汇，什么“金融危机”呀，“医疗保险”呀，“拆迁”呀，“山寨”呀，亦古亦今，令人忍俊不禁。其中有些台词甚至是马志明临上场时，大家七嘴八舌凑起来的。

　　马志明认为，《乌盆记》的成功还有一个重要原因：创作氛围好。因为大家都是抱着一种宽松平和的心态，毫无心理压力，表演十分松弛，“拿我来说，一个玩票的，演好了不可能，演不好也无人怪，更无人拿我与朱世慧、孙正阳这些名丑相比。更重要的是，我们想通过京剧、曲艺与评书的跨界合作，推动一下京剧艺术的普及，让相声迷们也喜欢上京剧。虽然京剧要恢复到我小时候的盛况已经很难，但能做多少工作就做多少。京剧是咱们的国粹，如果失传了，我们就是罪人。”

　　谈马氏相声：任何人也不敢照搬老头儿

　　谈起“马派相声”，马志明称：老头儿不承认“马派相声”之说，只认可“马氏相声”，“马氏相声的形成其实是老头儿的功劳。我爷爷马德禄，外号‘相声公司’，他与周德山等8人被称为‘相声八德’，会的段子特别多，特别火，爷爷本希望下代出个白领，我大爷也确实到公司当过职员。但爷爷一死，父亲他们老哥俩儿又得去说相声。父亲也没按爷爷的要求做。他是那个时代的改革家。比如相声《开粥场》，一般人表演的都是大路活儿，一上来就吹嘘自己怎么有钱，劝业场都是他家开的；老头儿却能塑造出一个马善人的形象，使这个段子有了深意。为此他费了很大功夫，总想别出心裁，与众不同。真正形成马氏相声的是老头儿，我继承得也不行。为什么？环境不同了。旧社会他不演就养活不了老婆孩子，现在我们已无衣食之忧，用功程度和实践机会比那一代人差多了，人也变懒、变娇气了。”

　　马志明认为，由于马三立在观众心中的位置和声望，任何人也不敢照搬他使活儿的手法。他说得多温，多不可乐，也得竖着耳朵听，准知道老头儿最后会抖出一个脆响的包袱来。换个人学他，说不到一半，就得让观众轰下台去。“我也不敢。老头儿的段子，我拿过来起码要精简一下，让它更紧凑，节奏更快。像老头儿在从艺80周年暨告别舞台晚会上，就敢问‘我值吗？’台下观众齐呼‘值！’换我吓死也不敢问，你问了，没人搭理你，尴尬不尴尬？就这一个字，是对老头儿一辈子的评价，值大发了！”

　　从马三立相声表演的“温”谈到“慢娱乐”问题，马志明说，现在的文化娱乐形式多种多样，吃东西都讲究快餐，一个相声三分钟要让人乐七八回，老一代人的温段子很难再让人坐得住。但节奏太快了，演员、观众都受不了，还得适中，还得给观众一点闭眼咂滋味的时间。所以他想通过《乌盆记》，让观众接受一种“慢娱乐”。