尊严法相塑佛陀
玉器和青铜器背后隐藏的是中国古人对自然与祖先的崇拜。到汉代,佛教从印度传入中国,丰富了华夏民族的精神信仰,并且极大刺激了中国绘画、雕塑等艺术的发展。
大英博物馆收藏着中国不同时代、不同材质、不同型号的佛造像。观众可以在这里了解佛教在中国的发展史,欣赏东方雕塑神秘的艺术美感。
一尊高达6米的隋代开皇年间阿弥陀佛白色大理石像矗立在大英博物馆楼梯空隙之间,它绝对是这座博物馆中最大最雄伟的佛像。根据莲花基座上的铭文可知,这尊大佛原来被供奉在河北省韩翠村的崇光寺,不知何时被明目张胆运到海外。如果说隋代造像崇尚宁静稳重,那么唐代造像青睐动感飘逸。馆内有一尊公元8世纪的镀金菩萨像,虽然只有19厘米高,但细节刻画非常到位。它微微扭动身躯,呈现出流水般活力,衣带随风舞动,宛若在天空中飞翔。看到这尊菩萨像,我们很容易想起敦煌壁画里的飞天。
唐灭亡后,用复杂雕刻技巧表现佛像的传统仍在延续。彩绘木雕观音坐像是一尊五代时期的佛教艺术品。它高达141厘米,木雕表面残留有彩绘痕迹。观音紧闭双眼、垂头打坐,做转法轮传经的手印,表情透露出安详肃穆的感觉。菩萨的发髻高高束起,带有唐代发型特点。流畅的衣纹和华丽缨络使观音显得卓尔不群、超凡脱俗。斜披在上半身的袈裟是10世纪和11世纪佛像多采用的风格。如此古老的木雕造像历经战火和风雨没有被毁,的确是奇迹。
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