瑞典“鲁迅”用笔解剖社会 曾经迷恋中国(图)

　　进入2012年，纪念奥古斯特·斯特林堡逝世100周年系列活动在瑞典逐步展开。虽经岁月洗礼，这位自称是“瑞典最炽烈的火焰”的剧作家、小说家，在欧洲乃至世界的盛名却未被人们淡忘。除了北欧博物馆举办“斯特林堡手稿展”、斯特林堡纪念馆举办“聚焦斯特林堡”展览外，他的剧作还在斯德哥尔摩各主要剧院纷纷上演。全球50多个国家也将通过举办各类活动以纪念这位文学巨匠——哈佛大学、巴黎大学将举办关于斯特林堡的研讨会，斯特林堡的戏剧将在美国纽约、西雅图等地轮番上演，还将登上伦敦奥运会期间的文艺舞台……

　　一位离世百年的文学家何以被世界长久铭记？瑞典斯特林堡研究专家布庸·梅德斯说：“斯特林堡不仅是在写剧本，也是在写他的人生。”诺贝尔文学奖得主奥尼尔则称他为“所有现代派中的最现代者，他的伟大作品奠定了现代戏剧的基础”。难怪有人说，读他的作品，就像进入他的房间，作为他的客人，看着一幕幕故事上演。

　　坎坷人生——

　　点燃创作之火

　　斯特林堡1849年1月22日生于斯德哥尔摩，父亲是一个破产的轮船经纪人，母亲是女佣，在他幼年时去世。从小就遭受继母虐待的斯特林堡，只能“夜晚站在窗下，舔着牛奶瓶的残汁”。这些经历造就了斯特林堡极端敏感和脆弱的性格，也在他的《女仆的儿子》中得以展现：“整日担惊受怕，怕哥哥的拳头，怕女仆揪头发，怕祖父的责骂，怕母亲的树枝和父亲的藤条。”

　　21岁时，斯特林堡因创作《被放逐者》得到国王卡尔十五世的赞赏，并受到国王接见，但这没有改变他穷困潦倒的状况。由于剧作《父亲》中关于圣餐的描写，他惹恼了宗教界人士而受到控告，不得不长年漂泊于法国、德国等地。其间他创作了《朱丽小姐》、《复活节》、《去大马士革》等作品，被翻译成多国语言并在欧洲剧院反复上演。而19世纪末，斯特林堡经历一次次婚姻失败后，精神处于半癫狂的状态。这却使他的创作进入新阶段——由自然主义转为表现主义和象征主义。自传体著作《地狱》、剧作《梦的戏剧》、《鬼魂奏鸣曲》等将他的创作推向巅峰。

　　斯特林堡一生创作了60多部戏剧，30多部其他题材作品，对法国的加缪、爱尔兰的贝克特、美国的奥尼尔、罗马尼亚的尤奈斯库和英国的品特等，都产生过巨大影响。

　　与斯特林堡同时代的著名剧作家易卜生虽然与他嫌隙很深，但是也不得不承认，“这一位，必定比我强”。著名小说家卡夫卡则说“我们都是斯特林堡的接班人”。尼采也赞赏斯特林堡的剧作，并成为他的朋友。

　　在瑞典著名导演伯格曼眼里，斯特林堡的作品有着无限魅力，每一次重读都能得到新的启发。他从1941年开始，60年间4次重排《鬼魂奏鸣曲》，每次复排侧重的主题都不同。