在泛太平洋的东北亚地区中，“台北双年展”是一个相当可以研究后殖民论述演绎的对象。讨论台北双年展之前提，若没有爬梳其它非西方城市双年展和国际主流双年展的趋势，则很难勾勒出台北双年展从“后殖民主义”到“跨国际主义”之路中所撷取吸收的各种游牧模式。从1996年开始，台北双年展对国际大展主流亦步亦趋，可视为一个国际双年展脉络的小缩影，一个国际艺术家的亚洲舞台、一个在地艺术家迈向国际艺坛的渡口，但同时也反映出台北这个城市幻化不定的文化走向。基本上，台北双年展没有文化政策方向，但却有敏锐的艺坛风向感和现实性格。

　　大陆方面，因开放得晚，当代艺术运动乃由下而上地从民间出发，终于促使官方也迈入双年展行列。以大陆的历史和幅员比例来看，使其面对西方的挑战，是过去百年的“现代化速度”。经过20世纪的百年流转，大陆面对西方的挫败，不在文化厚度也不在历史被诠释的问题，而是因为“现代化的速度”所造成新进与落后的普遍性观感，而对西方产生复杂的迎拒态度。

　　1996到1998年，大陆的“上海双年展”原称上海(美术)双年展，以官方分类的油画和水墨画作为主题媒材，艺术家以华人创作者为主。2000年，第三届上海双年展则开始采用海外策展人制度，并开放装置和录像等形式；在主题上，上海也开始从本土走向国际。上海是具有移民与殖民经验的大都会，有“十里洋场”和“摩登上海”之称外，本身已具国际大都会形象。其城市文化性格中的“资本性”和“国际化”，使其具有殖民经验象征的上海滩、租界地，也都成为其文化资产，并转换成生活情调的历史档案。因此，她的国际化中，并无沉重的民族情结负担。第五届上海双年展以影像科技为重，第六届以设计为主，更显示出以时尚为尖端的国际走向。

　　2002年首届“广州当代艺术三年展”，展称是：“重新解读：中国实验艺术十年”，研讨会是：“地点与模式”。此展以“实验艺术”指称正在进行中的新世代艺术，以媒材的转型切入，统称20世纪90年代以来的中国当代艺术。如果从展览和城市之间的关系上看，广州三年展并不彰显城市的历史性，而是在发崛城市的现代性。

　　2005年第二届广州三年展，主题为“别样—— 一个特殊的现代化实验空间”。以全球–在地性出发，此展以珠江三角洲的当下生态和文化为场域，亦提出该场域的现代化过程和现代性问题，将珠三角的文化和生态作为一个研究场域和文化变迁的隐喻。而在2008年第三届广州三年展之前，策展团队曾抛出一个反思，即是“向后殖民说再见”。这是有感于当代艺坛过度滥用了“后殖民”的策略，遂期能走出泛政治–社会意识型态，从现实的经验与想象中再造新的艺术气象。

　　在亚洲所有双年展中，以国际瞩目的首都之市，能动员文化部和外交部支持，却在民族观和美学观上捍守立场的，则是2003年才成立的“北京双年展”。无论在文化主体上、美学定位上，甚至形式和类别上，北京双年展在一开始筹划之际便定调。在第一届论述中，北京双年展已标举出对造型美术的维护，反对观念和装置，坚持绘画和雕塑形式，且提出“艺术创新不在于新媒体或新形式的必要”的主张。此观点也变成北京双年展评价的标准，它被期待着，在不依靠新媒体或新形式的必要下，真的能够也让人耳目一新。

　　北美另类的观点：天上与人间的连结

　　相对于欧亚非从后殖民到跨国主义、从地域性到全球化、从战争到和平的论述和艺术展现，美国在近年来亦逐渐酝酿着一个走出泛社会–政治语境的艺术视野。尤其是位居东西两岸的中西部，所提出的视界，即是一种异于欧洲和亚洲的新世界观：把异域放在超自然、外层空间、精神分析，让地球生态危机取代社会主义和资本主义的对峙，使宏观和微型世界产生对话，视身体小宇宙一如星际大宇宙，把未来衔接到远古。

　　近年来，美国几个展览，亦想证实想象力的展现和科技媒材的演进没有绝对的关系，任何非高科技的、简单的、手工的媒材，同样都有可能与难度最高的太空科学进行对话。例如，美国近年来中西部有关“宇宙和生态”的一些艺术展，也多有绘画性作品，但在艺术和科技之思潮的相互为用之下，仍具有艺术年代感。

　　2006年，由纽约惠特尼美术馆巡回到肯萨斯圣路易美术馆的“遥视：当代绘画和素描里的创境”(Reomte Viewing: Invented Worlds in Recent Painting and Drawing)，提供了八种智性的创作潜能开发方式。所有的作品，不论平面或立体，全部诉诸“绘画”和“素描”两种传统手工形式。这些作品，延续了传统或现代绘画的两个特质，一是讲究绘画性的必要存在，二是讲究艺术与个人生活哲学的认知。在地域美学论述上，“遥视”承袭了美国自然主义一派的超验式想象美学。美国曾以抽象表现主义崛起于战后国际艺坛，对大自然、超自然、原生艺术的表现有其独好，甚至20世纪70年代的地景艺术，也常见这份美学特质。

　　全球化的另一说法，便是全球都在追求现代化，而现代化的发展，则引发各地不同的现代性问题。2006年秋季，在芝加哥当代馆展出的“巨变：全球设计的未来”，便在“现代性”上提出了视觉上和观念上的突破，其宣言为：“非关设计世界，而是有关世界的设计。”这个也具有乌托邦生活色彩的设计展，以“为未来全球的现代性生活所做的种种设计”为主题，提出无疆域的现代新美学：高科技、高效能、质朴、美观，具全球环保意识、合乎经济开发的生活事物改善。

　　至2008年6月，美国艺术新闻杂志《Artnews》的专辑乃是“生态艺术专辑：艺术家如何拯救地球”，亦将“我们只有一个地球”视为世界公民共有的护卫立场。在2008年世界各地发生的自然灾难下，“地球是我们共有的家”也的确是最足以打破人际和国际张力的一个论点。

　　至于2008年5月，五年才举办一次的匹兹堡第55届“卡内基国际展”(Carnegie International)，则倾于以宏观角度，俯瞰近30、40年间，人们在面对现代世界变化中的各种生存异境上的人际距离。它以“火星生命”(Life on Mars)命题，乃认为外星人(Alien)的生活，隐喻的正是一种异己的、敌对的、疏离的、陌生的相对关系。除了现代性的涉入之外，“人性化”和“宇宙哲学”亦是此展的特色。

　　(摘编自台湾《典藏今艺术》杂志2008年11月号 作者：高千惠)