我的第一首作品是1985年年底写的，我当时记得最清楚的是，《不是我不明白》和《清楚的抱怨》这两首歌参加了当年的流行歌曲比赛，评委有王昆和李双江，但是我们好象第一轮给刷下来了。

　　我记得我、王迪、刘元，还有黄晓茂，我们四个人，黄晓茂拿着鼓机，我拿着破的音响放着鼓机，打着车运到那儿，我们是唯一一个自己带乐队演出的。如果能把这两首歌放到现在，《不是我不明白》比较适合现代人去欣赏。因为我现在排舞的时候，把这个歌放给舞蹈队的人听，那帮小孩说：“这是你们那时候写的音乐？真没想到，觉得还是很有感觉。”

　　说到选秀，我跟现在很多摇滚音乐人有些不同的意见，我觉得有机会就应该表现，机会到最后就是你的，脚正不怕鞋歪，你要放弃一次机会的话，会丢失一连串的机会。我觉得我的《一无所有》就是通过比赛创造出来的，评委可能没有感觉到，但是他能感觉到我们一班人脑子里面的形态，脑子里面储存了一个印象，完了以后再有另外机会的时候，再有人推荐的时候，“这帮人我见过，唱吧。”《一无所有》就是有这么一个机会。1986年之前，我记得参加过两次比赛。我就是边学边创作，我们在1985年、1984年的时候，刚刚开始接触西方现代音乐，听了也会有感觉，都是做音乐出身，乐队所有成员都是专业的，所以我们开始自己扒带子，扒着扒着就觉得可以写，就写了两盘专辑。

　　我觉得，快男是真唱，很真实，我能感觉到他们的真实性就足够了，但是我觉得评判是一种作秀，还有投票，这是一种技巧，如果我参加会很烦的，但本身也有一个过程，不妨试一试，有水平的应该去。我觉得那帮人说话作秀倒是挺恶心的。

　　特别残酷的一点就是不进则退

　　我觉得特别残酷的一点就是不进则退。不能踏步，踏步就是退，就生锈，车也是一样，不开就生锈，马也是一样，狗也一样。

　　音乐就是这样,非常同意一个大师说的话，比如说吹号，一天不练得用两天补，两天不练四天补，一年不练两年补，才能回到以前那个水平。我们都是音乐人，经常活跃的表演，才能真正保证在这个音乐领域能不断地发挥。

　　现在比较常规的排练是，一般有新作品出现时会排，乐队也特别愿意排。这点让我很服气，我们音乐家都是能不计时间、不计报酬的。有人说过，对于音乐家来说最难受的感觉一个是企业，一个是组乐队。组乐队特别难，很多人同意，所以怎么样把时间凑一起，大家能高兴地排练，很有讲究。我这些年有这个乐队，觉得特别幸运。

　　有时候会觉得后生可畏

　　年龄上谁也避免不了，更年轻的算是何勇，我说你怎么那么年轻啊！但是不照镜子看不出来，觉得20年前观众是这个岁数，现在还是这个岁数，我觉得我们演出面对的观众，有一些中年人，他们保养也挺好的，也挺像年轻人的，感觉我们自己也年轻了。

　　有时候会觉得后生可畏，但不是特别猛的那种，但是他们做得好，特别好。当时听“子曰”就有这种感觉，还有一些新的乐队，他们做的是你想象不到的，你能感觉到出彩了，有些乐队让你觉得很猛烈，但是没有自己的东西。我觉得他们原创性的东西加上自己的功底，碰撞起来就出彩了。有人跟我学得特像，但是我觉得仅此而已，听完了就是觉得像，还有一种就是他们真的没有好的时机，懂他们音乐的人太少了。

　　记者 韩莹

[上一页]  [1]  [2]