12月30日上午，深圳书城中心城，身穿深色休闲西服的李安坐在沙发上，虽一脸倦容，但仍是尽量挺直着腰，为热心的影迷与读者签售《十年一觉电影梦·李安传》。

　　据了解，《十年一觉电影梦》是李安的第一部传记，也是迄今为止他认可并授权的唯一一部传记。该书以第一人称口述的方式，讲述李安电影生涯第一个十年的电影之梦。书中回顾了他的成长岁月，从每部电影的创作用意，及到对东西方文化的思考以及人生感悟等等。

　　《十年一觉电影梦》5年前就已经在台湾出版繁体版。人民文学出版社责任编辑陈阳春告诉记者，简体版从联系版权到出版历时近两年，因为期间李安忙于拍摄《色，戒》，只能挤出时间来审稿，而简体版对繁体版进行了不少修订。李安不仅逐字逐句审订，连标点符号都不放过，并亲自撰写简体版的序言。

　　签售会后，李安接受记者采访时说，在自己的作品中，无论是家庭中的父子代沟，还是东西文化的冲突，个人的情感关系，都会体现出“显性”与“隐性”的交织，这也是他从“成长”中学习到的。

　　晶报连载版曾于今年10月22日至11月10日，选载过《十年一觉电影梦》。

　　　　访谈

　　　　是“感觉”不是“一觉”

　　晶报：为什么会给自己的传记取这样的名称？

　　李安：记得这本书写到最后一章，一天早上醒来，我满脑子都是电影的事情，整整做了十年的电影，真像是“十年一觉”，是“感觉”，不是“一觉(jiao)”。拍电影让我风光过，也有不踏实的感觉。这里面有“名”的虚浮，也有拍电影时的深沉，就像“做梦”一样。其实，拍电影的过程是做戏，但这是通向内心深处的真实。

　　晶报：对中国的传统文化，你是如何通过电影来体现的？

　　李安：从中国的传统、精神和态度来说，我在电影里面有“还原”。现在的中国变化太快，在电影里可以放进我的梦想以及憧憬。

　　作为一个电影人，我在拍片的时候，并不会是去想到我是东方还是西方的问题，或者我是一个东方人就会要怎样怎样。一直等到我在拍摄《理智与情感》时，我开始注重画面，所谓“东方”的东西才出来。也就是说，电影是一门“声光”艺术，是要靠视觉化的语言去处理。这从最基本的象形文字就体现出来，而东方的自然中也充满了蒙太奇式的画面。

　　电影记录“成长”历程

　　晶报：从《推手》到《理智与情感》、《绿巨人》，再到《断背山》和《色，戒》，为什么你的影片会呈现这样的“跨越”式？

　　李安：在我的电影里，的确是有这样不同阶段的“跨越”。这主要体现我在电影中“成长”的两个方面：一方面，我对电影很“贪心”。除了有别人付薪水我可以拍片外，这里面就有许多很好玩的事情。另一方面，当我拍完一部电影，就会有厌倦出来，包括对题材、各种情景的模拟，就会有想往外的延伸。像拍《绿巨人》、《断背山》，事实上我都出于“好奇”。尤其是在拍《卧虎藏龙》时更是个转折。我发现，人有很多的东西，要么是被自己给盖住，要么是自己不敢流露出来的。而这吸引我从外向内探寻，体现出既有“显性”又有“隐性”的交织，这也是我在“成长”中学习到的。

　　《色，戒》人物确有参照

　　晶报：《断背山》、《色，戒》，究竟是什么吸引你去拍摄这类影片？

　　李安：我看了《断背山》的小说，深受感动，所以拍了这部影片。记得我当时读张爱玲那篇小说的时候，心里想“她怎么会写这样的东西，而且也是一个不太可能的故事。”吸引我的就是这个题材，以及这个故事所揭示的残酷性。我“活”在张爱玲的世界有一年多时间，就好像她设计了一个陷阱，然后我钻进去。我拍这部电影的时候，很怕，像有鬼魅进来一般。

　　事实上，张爱玲的《色，戒》犹如一部“狂想曲”，在她的小说里面有种“沉沦”的东西。尽管张爱玲并不被认为是什么大文豪，她所描写的世界让别人无法给她作出什么评价，但她以女性的感觉和敏感去“解构”她生活的那个时代。换个角度说，正是她“勾引”出人性上的脆弱、残酷、压抑。

　　所以在拍情色场面时，“性”是有关心理层面的事情，我不断在揣摩不同人物的心理世界，同时也参照了很多文本资料。像易先生，我参照了胡兰成、戴笠；王佳芝，我则参照了张爱玲。(曾峥）