不过在已经苦心经营小剧场多年的傅维伯看来，小剧场发展除了要受地理位置、品牌、管理等各种因素的影响，最重要的条件还是产品也就是演出本身的质量。“作为剧场的管理者，不仅要管理剧场，还要参与到戏剧的创作和制作中，帮助年轻人不断进步和成长。”

　　对于有志于剧场建设的人，傅维伯建议道：“不要把小剧场只当成政绩，只看重它的价值，要有耐心，要不怕辛苦，一步一步做起来。戏剧创作和剧场就会慢慢水涨船高。”

　　名词解释

　　小剧场，顾名思义是相对于传统大剧场话剧而言的，其特点一是表演空间较小；二是演员与观众接近，突破了传统的观演关系界限；三是先锋性较强，是戏剧实验创新的平台。

　　小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。1982年，导演林兆华执导的小剧场话剧《绝对信号》是中国小剧场话剧运动的开端。

　　新剧场布局要有讲究

　　青年戏剧导演邵泽辉认为：“作为中国的首都和最重要的文化中心，北京的剧场资源并不是很丰富。虽然有不少剧场，但很多都是各个机关部委的闲置空间，利用率很低，尤其是600人以上的大剧场。而小剧场却是十多年来北京比较活跃的艺术空间。但总体来说，北京的小剧场的绝对数量还是不够的。比起伦敦、纽约、东京等演出频繁的国际大都市，我们的剧场人均占有量还是很小的，小剧场数量的增长速度并没有跟上戏剧观众数量的增长。”

　　邵泽辉表示，北京小剧场分布“东密西疏”的状况也是令人担忧的。东城区由于拥有北京人民艺术剧院、中国国家话剧院、中央戏剧学院、北京儿艺、中国儿艺、煤矿文工团等多家专业戏剧院团和学校，所以剧场资源和戏剧创作资源都是最好的，剧场的相对集中也在一定程度上形成了小有气候的戏剧中心区。但最近十几年，由于北京城区不断扩张，城市的很多新兴社区、高级住宅社区都在不断地向北、向西、向南发展，很多市民和戏剧观众的生活区域，都离所谓的“戏剧中心区”太远，也在一定程度上限制了观众人群的进一步扩大。“所以，小剧场也应该尽可能地向向北、向西、向南三个方向有序的扩张。尤其是海淀区，坐拥十几所著名高校和中关村、上地等高新技术区，人群的文化品位和消费能力都是极具竞争力的，但海淀区现有的剧场资源实在不能令人满意。”

　　对于小剧场的未来，邵泽辉充满了信心：“这几年北京小剧场话剧的活跃程度远远高于那些大剧场，虽然在作品的质量上良莠不齐，但演出数量上的可观增长奠定了日后质变飞跃的基础。尤其是一些新近开张和即将投入使用的小剧场艺术空间，在艺术品位和实验精神方面将会有着更大胆、更积极的态度。”