小剧场是壳 好戏剧是核

　　北京人艺小剧场的关闭，让民营戏剧机构“戏逍堂”堂主关皓月十分感慨。“北京的小剧场是很缺乏，但建再多的小剧场，都欠缺票房的基础，而北京人艺小剧场即便不做宣传，也会有客流量，会有很多人主动打电话咨询和购票。所以如果北京人艺的售票系统能够承担起北京各剧场的话剧票务，情况将会有很大改善。因为北京人看戏还是很多人认人艺的品牌的。像我们‘戏逍堂’能够很快发展起来，也跟一开始就从人艺小剧场起步有很大关系。去年我们在新开的东图剧场演出同样的戏，票房就受到了很大的影响。”

　　对于北京小剧场的现状，关皓月表示：“北京的小剧场比较集中在东边，观众也比较习惯到这里来看戏。太远的小剧场就只能满足当地区域的观众了。我觉得在CBD区域和人艺首都剧场附近集中建设小剧场是比较理想的，但很难实现。”而对于小剧场的未来建设和发展，关皓月则建议：“希望北京的票务系统更加发达起来。另外我觉得大家再做剧场，一定要挑选有能力经营戏剧的团队来合作，因为无论是公家还是民营，无论剧场的数量再多还是硬件条件更好，如果不能长期推出好的演出，就无法培养起观众到你这里来看戏的习惯。”

　　“戏逍堂”这两年已经在上海开辟出一块阵地，对此，关皓月感叹道：“上海剧场的经营情况就比北京要好。虽然上海起步比北京晚，经常演出的小剧场也不过只有三个，但上海的创作团队不杂乱，很稳定；观众看戏的习惯也很好，习惯从网上买票看戏。在商业模式和消费模式方面，上海要比北京成熟。”

　　记者观察

　　剧场虽小 五脏俱全

　　洪晃曾对孟京辉说：“到北京来的人一定要做几件事：吃烤鸭、看京剧、还有就是看看北京的小剧场。”确实，到小剧场看话剧，已经成为京城的一种独特的文化生活和消费方式。

　　小剧场戏剧，并非仅仅指空间意义上小于大剧场的剧场演出，而更代表了一种打破镜框式舞台限制、区别于传统戏剧演出的新的戏剧探索，以及和大剧场演出相比，更为低门槛进入、低成本运作的商业演出模式。比起正襟危坐的大剧场，小剧场带着天生的活力与亲和力。

　　正如我个人对戏剧的兴趣，就是由于在中学时期看了中戏学生在黑匣子小剧场举办的毕业演出以及孟京辉、林兆华等人的小剧场话剧而激发出来的。记得当年的中戏黑匣子小剧场，简陋到观众席的座椅只是条凳，但绝不影响戏剧创作者天马行空、令人耳目一新的想象力和创造力，近在咫尺的演员们充满激情地表演更是让人强烈地感受到戏剧的魅力。林兆华的《绝对信号》、《棋人》，孟京辉的《等待戈多》、《思凡》……一批具有新精神、代表新生力量的戏剧创作人才和戏剧观众，就是在小剧场里孕育和成长起来的。

　　小剧场也经历过它的低迷期，2005年，曾演出多部带有“实验精神”和“理想色彩”戏剧的北京第一家民营小剧场北剧场宣布停业，成为颇受关注的文化事件，被看做是“理想主义的坍塌”。一些小剧场曾经也需要通过租给单位会议或电视台录制节目才能得以生存。然而，随后几年，更加具有实际色彩和商业行为的小剧场话剧开始崛起并不断发展，为小剧场带来了新的生机，如今已经在小剧场话剧中占主导地位。“市场”、“票房”已经成为戏剧人不可忽视的重要指标。

　　小剧场，不仅让更多的年轻戏剧人有了创作的机会和平台，也吸引了更多投资者和执政者的眼光。资金的引入和政策的支持，给小剧场带来了更大的发展空间。但这其中也存在着为了“盈利”和“政绩”而急功近利盲目投入的风险。

　　剧场太少，无法满足日益增多的演出团体和演出剧目的需要，而且容易由于供求失调，造成剧场场租过高；而剧场过多，如果欠缺足够的创作资源，又缺乏合理的规划和管理，则很有可能造成资源的浪费。因此，与其大兴土木建设大量新的小剧场，不如首先充分利用各高校、各区文化馆的原有资源，甚至废旧的剧场和厂房，恢复和改造出一批小剧场。

　　而对于剧场的管理经营者来说，更不能被小剧场的表面繁荣和成果弄昏了头脑。因为所有参与过剧团创作和剧场管理的人，都会对其中的琐碎、辛苦和巨大压力有着切肤的感受。所以，剧场虽小，五脏俱全，绝不可因为它“小”而有所轻视和忽略，每一方面都需要精心考虑、费心操劳、苦心经营；而每一脚步也都需要走得脚踏实地，才能有光明的道路和美好的未来。记者 王润