我变得越来越宽容了
莫言的名字终于刻在了“茅奖”的历史上，这位曾凭借《檀香刑》入围“茅奖”却又失之交臂的人，这位得奖后能让人们说出“是莫言需要‘茅奖’，还是‘茅奖’需要莫言”的人，用锋利的笔，书写下对生命和世界与众不同的洞察。
9月18日，刚刚从外地抵达北京的莫言接受了本报记者的独家专访，说出了他对“茅奖”的重视、《蛙》的创作，更有自己的变化。“宽容”这个以前从不曾会用在莫言身上的词，却成为了他今天对自己最好的评价。
“十分钟忘掉”不是轻视“茅奖”
在最早接受采访时，莫言就说希望人们对他获奖的事情十分钟就忘掉它，而这样的说法并不是莫言的轻狂和自大，而是有着他对“茅奖”的另一种重视。目前，莫言正在打算提笔写一部已构思五六年的话剧。
辽沈晚报：您在得奖之后说希望大家十分钟后就能忘掉得奖的事情，为什么会这么说呢？
莫言：这也是借用了韩少功先生的一句话，他获得了美国一个很重要的文学奖时别人采访他时，他就这样说的。但这并不代表我对“茅奖”的轻视，反而是一种重视，因为“茅奖”在中国目前的文学奖里面分量还是比较重的，是万众瞩目的，得奖之后就会有各种好评和赞誉，要是没有定力，就容易头脑发昏，就容易犯错误，所以我就想快点忘记这件事，让自己轻装上阵，得奖只代表过去，并不代表将来。也并不代表你的作品比别人的好。得了奖的作品也要继续接受时间和读者的检验。
辽沈晚报：得奖会打乱您的创作计划吗？你对未来的写作有什么规划吗？
莫言：不会打乱，几天就过去了，目前我正在写一部话剧，现在北京的剧院正在演《我们的荆轲》这部话剧，评价还挺好的，就激起了我再写一部话剧的兴趣。这个题材是我很多年前就打算写成话剧的，构思了五六年，讲了一个与爱情无关的当代故事，如果开始创作，20多天就可以写完。
自称年龄越大越宽容
从上世纪80年代开始创作至今，莫言的文字发生了一些变化，从前的尖锐、反抗渐渐在隐退或是藏在了幕后，而浮出水面的反而是一份平静下的波涛汹涌、沉思后的人生剖析。面对这样的变化，莫言自坦言，“年龄越大，我对他人的理解也更宽容了”。
辽沈晚报：写作了三十多年，您认为自己变化最大的是什么？
莫言：这么多年，肯定是在变，这个社会都在变，人都在变，变得更宽容了。这与年龄也都是有关系的，年龄大了，社会经历、情感经历越来越丰富，见的人越来越多，对他人的理解也就更为宽容了。过去写作可能激烈的东西多一些，但现在表面看都是平静的。
辽沈晚报：您的作品中好像与爱情的关系总是有点远，有尝试的想法吗？
莫言：要写的话也是古典爱情，因为对现代的爱情不太了解，现代爱情肯定比我们那时候开放多了，不过爱情不管怎么千变万化，肯定也是万变不离其宗的，首先都是两情相悦、异性相吸、彼此欣赏，这种内核不变，但具体的内容是会不同的。但现在也不能完全说不变，因为现在爱情很复杂，比如同性恋，古代也有，被人们诟病。现在就变成了人们正常的权益。对我来说，自己可以不去这样做，但别人这样做，你也要尊重人家选择的权利，这也是年龄大的人的心态，越来越宽容了。
辽沈晚报：对于纯文学书籍读者的逐渐减少您如何看呢？
莫言：并不是说读纯文学书籍的人就越来越少，这个都是波浪式的，或许过一段时间突然会掀起有一个重新阅读的高潮来，慢慢就会回落，读者有时候会多一点，有时候少一点。我相信，毕竟阅读是人类很重要的一个活动，科技无论怎么发展，也不会把人类最重要的精神生活阅读取代的。就像纸质阅读就有电子阅读无法替代的地方，书本身就是一件艺术品，一本书在手，和捧着个电脑、电子书还是不一样的。
写到激烈处要停一停
作家创作也是一个与自我不断斗争的过程，经常会遇到瓶颈，莫言的创作也不例外，在《蛙》的创作过程中，他也曾多次停笔，思考有没有把握好分寸，甚至曾经把写好的稿子重新变换结构，其间的波折也之后莫言一人知晓。
辽沈晚报：提到结构，您的作品《蛙》与以往的作品相比结构上就有很大的突破，在最初创作的时候，就想过要在结构上做一个创新吗？
莫言：《蛙》是写了好几稿子，第一稿是把话剧拆碎了融合到里面去，后来感觉那样不太好，有点乱，后来放了几年后，就变成了现在的结构，写的过程中，感觉言犹未尽，所以后来有话要说就放到里面去，形成一种前后的呼应。
辽沈晚报：在《蛙》写作时是否会有瓶颈的时候？
莫言：那是有的，在写作时候有时一天都会有好几个难点需要克服。有时候写到冲突特别激烈的时候，可能会停一停，在想怎么能把握分寸，在想怎么样不会让它不要过分的爆裂，过分的残酷。每个作家写作都会受到自我的局限，知识结构、人生经历都决定了你能写哪类的作品。当然还有小说规律的制约，这都是基本的规则。
辽沈晚报：男孩和女孩相比，您更喜欢哪一个呢？
莫言：都很好，都喜欢。现代人重男轻女的思想已经轻很多了，都改变了，就连农村也是。原来男孩是劳动力，这个性别是和经济生活相关的，人的生老病死也没有太多的保障。现在不一样了，男孩女孩都是一样的，而且大家有时候还会觉得，小女孩很不错啊，对父母关心会多一些，很细心。有些家生了女孩还是会很高兴的，不是有人说，男孩是建设银行，女孩是招商银行嘛。
作品美不美要看丰富与否
有人说，莫言的作品几乎从没有一次读完的时候，中间总会有那么几次停顿，不是因为不喜欢，而是因为强烈刺激感官的言语，生动却又几近残酷的描写，呈现给读者的是另一种美感。不仅要问，这样的文学作品它美吗？莫言的回答是，“美要看是否丰富”。
辽沈晚报：您以往作品中的很多故事都发生在您的老家高密，那这些传奇类的事情真的都或多或少是存在的吗？
莫言：小说都讲究有故事和典型人物，但写了三十年，故事也都写的差不多了，渐渐的你就会有一种能力了，把别人的故事变成你自己的了，无论是国内的，还是国外的，都一样。就像我写高密县，但已经不仅仅是局限于这片乡土了，它可以作为一种风景，发生在美国的、日本的故事我都可以拿过来用，让它变成发生在高密县，所以乡土也就开阔了。
辽沈晚报：文学作品的美与不美拿什么来判断呢？
莫言：美的问题太复杂了，每个人都有自己的审美标准，别人认为美的你可能觉得不美，你认为美的别人可能觉得不美，这是很正常的。文学作品基本的美学标准，并不是说你写了鲜花、美好的心灵、美丽的风景这就是美。道德上完美无缺的人物，虽然这也是一种美，但文学作品的美应该是美在它的丰富，美在它的典型人物，如果一个作品没有一个让人读过忘记不了的人物形象，我觉得这就不符合小说的美学。
美不美第一点要看有没有典型的、立体的、丰富的人物。第二点我觉得是语言美，语言美不仅仅说是堆积华丽的辞藻，而是美在它有个性，一个作家独特的语言个性，作家应该为我们汉语的丰富和发展添加和创造一点什么，这也是一种美。但我觉得作为长篇小说，我觉得还应该有结构之美，就如同建筑物一样，你用了最好的材料，但没有新颖独特的结构，也很难是一个完美的作品。 记者 王莹 电自北京
关于《蛙》
莫言的长篇小说《蛙》，因为书信和剧本糅合为一体的形式，令人耳目一新，被认为极大丰富了小说的叙事空间。而在主题上，当代中国生育史更是之前作家们很少涉及的话题。据说，小说里面五封信的接受者“杉谷义人”是暗指当代日本著名作家大江健三郎。
小说以“姑姑”的一生经历为主线，她是乡村医生，几十年接生的婴儿遍布高密东北乡。而在计划生育政策实施后，让已生育的男人结扎，让已生育的怀孕妇女流产，则成了姑姑的两件大事……
莫言小档案
莫言，原名管谟业，生于山东高密县，中国当代著名作家，自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。代表作有《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》。其作品深受魔幻现实主义影响，莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。
