近年来，资源互补、风险分担、利益共享的合拍模式，已经成为全球电影制片业的趋势。中国跨境合拍片在全球电影市场上取得了一定的成绩，同时也成为不同国家和地区之间文化交流的一种渠道。
近几年，随着中国电影产业化进程的不断加速，中国电影票房进入了百亿时代，其中，跨境合拍为主的电影常常占据票房高位，在今年4月结束的首届北京国际电影季上，电影洽商共促成10个项目，签约总额达27.94亿元，而中外合拍片就占六成。跨境合拍片，已经成为国际、国内电影业界热议的话题，第十四届上海国际电影节专门针对合拍片的议题进行了讨论。在跨境合拍片正以多样的形式实现着中国文化走出去的同时，这样一种合作拍片方式也将中国电影产业发展中的各种问题暴露得更加清晰。近期，第14届中国电影学博士论坛围绕“跨境合拍制作与中国电影”的议题，探讨跨境合拍片为不同地区和国家迥异的文化提供共融、交换的可能，并探讨其对中国电影产业发展所带来的影响。
全新的华语电影版图
论坛上，来自上海大学影视艺术技术学院的博士张莹给出了跨境合拍片的定义：通过两个或多个国家和地区的制作单位联合拍摄，按照一定比例的投资进行利润分成的电影，其直接目的就是取得电影市场上的高票房。而究其深层目的，自然是借跨境合拍的方式展现一国的文化魅力，以提高国家文化软实力和国际影响力。由此不难理解，利益共享，共担风险成为合拍片的原动力。
据中国电影合作制片公司统计资料显示，2009年至今，每年立项报批的合拍片数量在60部左右，最后实际完成的约为40多部；2009年至2010年，中国的合拍片数量已经连续两年保持了10%的数量增长比例，而2011年甚至比2010年同期增长了30%。从国内票房来看，去年526部国产影片中，合拍片共33部。国内票房超500万元的国产片有77部，其中合拍片占24部，而票房超5000万元的国产片仅有8部。24部合拍片的票房总计30.09亿元人民币，占去年国产片国内总票房约52.5%。也就是说，占总产量不到7%的合拍片去年创造的国内票房对国产片国内总票房的贡献率超过50%。而中国电影海外（包括港澳台地区）票房收入合拍片所占比重呈上升趋势，从2006年的58.8%上升至2010年的99.9%。
北京电影学院博士李峤雪将跨境合拍片的表现形式总结为两种，一是电影制作的合拍，从电影实际制作层面，中国与其他国家或地区联合创作，她认为这种方式必然需要考虑双方文化内容的融合，同时要顾及不同国家或地区观众的喜好。二是电影运营的合拍，表现为对全球电影市场进行区域划分，各自实现其目标市场的产业利润值。两种方式一方面侧重创作观念的整合，另一方面侧重产业链条的完整性规划。
论坛上，各位专家学者都提到近10年来，香港影人“北上”现象，大陆电影市场巨大的诱惑，使得香港影人开始致力于开拓这块肥沃之地。北京师范大学艺术与传媒学院博士沈维琼列举出几类具代表性的跨境合拍片：如以《赤壁》为代表的中国与亚洲地区的合作；以《色戒》为代表的中国与英语片地区的合作；以《黄石的孩子》为代表的中国与欧洲非英语片地区的合作以及最为广泛的两岸三地合作。在众多跨境合拍方式下，合拍片无疑成为了具有全新意义的华语电影，正如上海大学影视艺术技术学院博士齐伟所说：“合拍片的出现打破了原有的电影地理界限，通过电影资本的自由流通和市场运作机制整合内地、香港、台湾甚至海外华人的世界电影。”因此他认为，合拍片正在重绘一个以市场和资本为基础建立起来的全新的华语电影版图。
中国文化精神 才是“合”的关键
北京师范大学艺术与传媒学院教授王宜文认为跨境合拍片所呈现出的问题同样引人深思：合拍片似乎在影像中寻找一种主流电影的价值，然而什么才是主流电影的价值？这同样引发了北师大艺术与传媒学院教授张同道的质问：合拍片究竟“合”的是什么？仅仅是资金吗？文化在合拍片中的价值地位究竟如何？
从近几年一些中外合拍片中可以看出，以中国形象为主导的电影在营销宣传上都取得了不错的成绩，如《功夫之王》、《雪花秘扇》等，但是从投入产出比例来看，实际票房收益却不尽理想。问题究竟出在哪里？武汉大学艺术学博士黄文杰认为，中外合拍片仍停留在浅层次的合作上，主要是两国地域、演员等资源相对粗糙的融合，在处理两国文化上小心翼翼，从而导致跨国合作徘徊于表层而无法深入，限制了影片艺术水准的提高。另外，他也提到对于合拍片中对所呈现的中国元素的误读，使合拍片满足于表现中国文化的局部，而迷失了对中国文化精神整体的把握。这也正印证了张同道所说的，在这些电影里，中国文化只有“符号”，而无精髓。
对此，张莹认为中国内地电影借合拍形式走出去，更应该发掘和重视自我文化主体的优势和特色，不能因为想要占领全球市场而选择为全世界的消费者牺牲自己的文化视角。
未来产业之路：谨慎的乐观
虽然在票房井喷的中国电影市场，合拍片以其高票房高口碑成为国产片的中流砥柱，甚至是海外市场掘金的主要力量，但跨境合拍片在未来产业化发展道路上，仍存在一些突出的问题。
在中国传媒大学博士杜书妍看来，内地和香港合拍片中，暴露出来的创意缺失、类型单一、翻拍续集等问题，使最近两地合拍片的质量乏善可陈。对此，她提出中港合拍片需居安思危，首先要改变目前单一的动作片类型；其次，两地电影人要不断增加创作原动力，改变题材频频撞车的情形。谈到中美合拍片，曾出现过“墙内开花、内外不香”的情况，杜书妍认为，其症结出在创作过程中。2002年之前，中外合拍更多是协拍，中方提供技术支持和场地支持，但在剧本、演员、文化输出、版权经营上缺乏发言权。随着近年来中国电影市场的快速增长，中美合拍片不断增加，实现了资本、人力方面的合作，这种模式下，中国制片方在合作中也越来越享有话语权，使得中外合拍片出现了由中方主导制作的模式，如张艺谋新作《金陵十三钗》，正逐渐在改变之前的尴尬状况，而对于真正的文化融合，我们还有很长的路要走。对此，中国电影仍要做好莱坞的学生。
论坛上，针对合拍片未来的发展，专家学者还提出，要开发电影产业多种盈利模式，开发完整的产业链条，从剧本策划到最后的衍生品开发，建立一套行之有效并被市场验证的商业方案。然而也有专家指出，合拍片面对激烈的市场竞争如果想要生存并获得成功，独特的文化精神和优质的内容仍是关键。 本报记者 于 帆
