音乐会未必都用大白光 可尝试“彩色音乐”

　　杨海滨

　　长期以来，在人们的印象中，音乐会的灯光就是全场大白光。不少人认为，舞台照亮了，能看见人就行。或者，最多让天幕上有些色彩变化。其实不然，舞台灯光的变化都是随着音乐的旋律而进行的，与音乐组成了一部和谐的“彩色音乐”，给观众带来更多美好的享受。

　　作为一名舞美工作者，近年来笔者参与了一些音乐会的灯光设计。如根据音乐家华彦钧的二胡曲《二泉映月》改编的二胡协奏曲《二泉映月》在舞台上演出时，笔者就用灯光的色彩浓淡及空间的设计，伴随乐曲的旋律，努力营造曲中表达的旧时光：当大幕徐徐拉开，舞台演区被浅蓝色的光铺满，天幕上一轮残月高挂，一束冷色调的追光照在二胡独奏演员的身上，随着其手中弓弦的抖动，凄凉哀怨的音乐把人们带回到那个黑暗的时代。乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪，倾诉着自己所承受的苦难与哀痛，以及充满坎坷的一生。此时，蓝色调的舞台灯光运用得恰到好处，既表现出时代背景，又融合了音乐的内涵。我们仿佛听到作曲者从心底迸发出的愤怒到达极致的呐喊，那是对命运的抗争，也是对美好生活的向往和追求。伴随着昂扬的结束乐曲，舞台先被红光照亮，随后全场大亮，这样的视觉效果使观众仿佛看到了光明和希望。

　　再如，二胡协奏曲《长城随想》有4个乐章，所以，它给了灯光设计者更大的发挥空间。笔者充分运用亮度、色彩、分布和变化来发挥灯光内在的情绪表达，努力做到作曲家和指挥家想要达到的艺术效果。如在第一乐章《关山行》中，曲作者倾诉了对巍峨长城的爱恋之情。二胡独奏深沉庄重、乐队的合奏宽广雄伟，舞台背景则是巍峨长城雄关漫道，演区灯光明亮透彻，让观众感觉到祖国的大好河山历历在目。第二乐章《烽火操》中，演区灯光随着音乐的节奏快速转换成红光，让观众仿佛置身于炮火连天的岁月。第三乐章《忠魂祭》中，演区灯光随着音乐渐渐转为深蓝色，气氛便由暖转向冷。变化节奏平缓，与音乐完美融合。这样的灯光变化过程，加上音乐的哀婉、沉重，形成了一股悲愤的情绪，让人们缅怀先烈、祭奠英灵。第四章《遥望篇》中，乐曲达到高潮时，随着乐队指挥的手势，演区灯光全场齐明、满台生辉。由于灯光是在冷色调下突然起光，对比之下，舞台显得更加明亮。音乐的节奏与灯光起光的节奏，如同一股冲击力量，使观众的情绪随同乐曲一起豁然开朗。

　　通过实践证明，舞台灯光是舞台艺术诸多元素中最为积极、活跃的，一个能与音乐演出进行动态配合的、能把视听谐和起来的元素。时至今日，舞台灯光作为舞台艺术的一个重要组成部分，随着时代的发展，不断完善自己的艺术表现，越发成熟，已成为一门独特的造型艺术。