7部当代作品集结上演 展示交响音乐中国化新成果

　　邢晓芳

　　“和毅庄诚——上海音乐学院交响乐作品专场音乐会”昨晚在上海音乐厅举行。音乐会汇集许舒亚、徐孟东、周湘林等7位作曲家上世纪90年代中期以来创作的7部交响音乐代表作，体现了民族文化与交响观念或对位或融合、或发展或升华的共同追求。

　　从中国第一部管弦乐作品《怀旧》(1929，黄自)、《森吉德玛》(1945，贺绿汀)，到《梁祝》(1959，何占豪、陈钢)、《长征》(1961，丁善德)、《红旗颂》(1965，吕其明)，以及《乌江恨》(1986，杨立青)、《夕阳、水晶》(1992，许舒亚)……80多年来，上音人在“交响音乐中国化”的道路上，筚路蓝缕，不断开拓创新，诞生了大批时代特征与中国风格有机统一的优秀作品。

　　在昨晚的音乐会上，7部作品交相辉映。许舒亚的交响音诗《韵》(2007)的核心音调抽象自江南民间音乐《紫竹调》，从铜管声部特征音调的暗示与固定中心音的建立，到交响乐队的多重线条、打击乐强烈的节奏，与两位女高音辽远的演唱呼应、对位，形成此起彼伏的音效与意境。徐孟东为大提琴与乐队而作的《远籁》(1994)，风格古朴、意蕴深远；以古琴名曲《广陵散》的两个乐汇作为核心动机，在全曲八个段落中不断变化，既使音乐在充满散淡舒展之美的自由挥洒中维系着结构的内在统一，又体现了中国古典艺术讲究线条美的创作思维。周湘林为“打溜子”和交响乐队而作的《打家业》(2011)，织体形态取“打溜子”之精髓——“对答”：圆号与长号、木管组与弦乐组、“打溜子”与管弦乐之间，形成多变的节奏对位，熠熠生辉。杨立青为二胡和交响乐队而作的《引子、吟腔与快板》(1998)以唢呐独奏曲《一枝花》为基础素材，运用传统戏曲音乐结构和现代复合节奏等手法，通过独奏二胡声部与交响乐队的相互对比，形成宏大的气势与生动的情趣。其余作品也各具特色，时代气息浓烈。

　　据悉，这场由中国交响乐发展基金会与上海音乐学院共同主办、上海歌剧院承办的音乐会还将于1月10日挥师北上，献演于北京音乐厅。