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3D《大闹天宫》制作:十几万张手稿加200万工时

2012年01月13日 07:58 来源:人民日报 参与互动(0)

制图:蔡华伟

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  50多年前,中国动画竖起了一个标杆,《大闹天宫》不仅伴随了一代人的童年,也让中国动画电影蜚声国际。

  1月11日,用3D技术重新制作的《大闹天宫3D》上映,孙悟空摇身一变,在三维空间中带领大家重返花果山。人们在重温经典的同时,也不由在问,《大闹天宫3D》之后还有没有后续作品?中国动画电影又如何再造经典?

  手绘动画加3D技术

  “孙悟空”穿越银幕50年

  “小时候看过《大闹天宫》的录像带,里面音乐都能哼出来。”电影院外,20多岁的陈先生告诉记者,“3D特效做得挺好,片子满好的。”

  银幕上,还是那个熟悉的黄衣虎皮裙身影,潜入东海寻求定海神针、被招上天当弼马温、蟠桃会上将天宫闹得天翻地覆、72变鏖战二郎神……1月12日中午,上海新世纪影城容量百余人的中厅基本坐满。“你是神马东西?”孙悟空挑眉一问,影院里笑声一片。

  “首映当日,上海地区票房超过100万元。”上海美术电影制片厂厂长钱建平透露。要知道,前几年上海美影厂制作的动画片,首日票房一般为10来万元。更难能可贵的是,此次几乎增长了十几倍的成绩,是在并非节假日的1月11日创造的。

  这其实是50年前《大闹天宫》的再次成功。诞生于上世纪60年代的原版《大闹天宫》,堪称中国动画电影的“国宝”,不但国际上夺奖无数,而且是不少海内外动画爱好者心中的“神作”。这部色彩浓重、造型奇特、场面宏伟,尽显中国画艺术精髓的动画长片,被海外媒体评价为“完美地表达了中国的传统艺术风格。”

  “这不是一部新电影,更不是一部电脑动画片,而是1961年和1964年那个版本的修复立体电影版。”中国传媒大学动画学院教师薛燕平这样形容。

  “有人批评这是炒冷饭,没有创新。但我们必须承认,如果没有此次3D重现,你我恐怕没有机会在银幕上再看一遍《大闹天宫》,不能在时隔这么多年后再次被震撼。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇表示。

  作为影片的出品人,上海电影集团总裁任仲伦认为,“对经典来说,没有冷饭。”目前,孙悟空形象的授权和衍生产品开发、海外营销都已全面铺开,来自北美、欧洲、日本等国家和地区的片商和授权商先后提出看片要求。而相关的图书、音响、服装、文具甚至U盘开发制作也早已启动。

  十几万张手稿加200万工时

  2D转换3D没有想象的简单

  选择《大闹天宫》制作3D版,并不讨巧。做得好,是原作珠玉在前;做得不好,是在破坏经典。

  一直背负着既往巨大荣誉压力的上海美影厂全力以赴。“我们全厂300多人,4年时间主攻这部片子。”钱建平表示。

  当年计划经济下的上海美影厂创作《大闹天宫》,完全不计成本。上海美影厂前厂长严定宪回忆,创作者曾被要求集体去听京剧,甚至为了画好仙女的动作去学跳舞。“一般15秒的画面,要画200多张,再加上不同的层次,就是好几个200多张。我们的手稿有十几万张。”

  “当时不讲究成本的创作方法,今天已经很难复制了。”钱建平表示。但《大闹天宫3D》仍不失为一部诚意之作。该片导演速达计算,将《大闹天宫》制作成3D版本工作量巨大,耗费达200万工时。“工作重心是色彩修复、声音创作、画面格式转换、补画等。”

  2D转成3D远没有想象的那么简单。现在的3D银幕都是16∶9的宽银幕,而老版是按照4∶3画幅来创作的,所以不能通过剪切完成转换,更不能压缩,只能在画面两端增补新绘制的内容。

  举例来说,孙悟空当弼马温时,将大量神马放出,仅仅其中一匹马,就需要分6层,头上鬃毛是一层,头是一层,马身两层,前腿一层,马尾一层,然后再拼成一个画面。“最多的一个画面,我们分成了50多层。”速达介绍。

  《大闹天宫3D》的制作,上影集团选择与美国特艺集团合作。这是曾荣获超过22次奥斯卡及艾美奖等技术类大奖的世界顶级影视制作公司,参与制作了《阿凡达》、《2012》等好莱坞大片。不过,美方并不擅长中国的传统动画风格,“美方画出的孙悟空,横看竖看都带着迪士尼的感觉。”特艺集团全球高级副总裁、大中华区总裁吴斌坦言。

  “我们完全没有必要把《大闹天宫》变成‘功夫猴子’。”钱建平强调。最终,补画工作全部由中国艺术家来完成。

  激活经典更要创造经典

  探索动画的“中国美感”

  看过《大闹天宫3D》的观众,大多感觉这个3D很特别,将中国画的意境风韵融入了三维空间,更有“中国美感”。

  当年的手绘,是无法逾越的高峰。为将其原汁原味地呈现,特艺集团3D副总裁、3D动画大片《大闹天宫》特效总监皮埃尔·劳提耶尝试了全新的方法,“既要让3D效果栩栩如生,又不能失去原有的中国味道。”

  在钱建平看来,《大闹天宫3D》是“用新的技术手段对传统进行了一次非常好的维护、传承和发展”,更是探索中国特色的动画3D道路。

  日方发行商代表告诉记者,在动画产业高度发达的日本,手绘动画作品已经不多见了,能看到这么高水准的手绘动画作品着实让人惊喜,“手绘作品能和现代3D技术结合得这么好,我们非常惊讶。”

  “在三维时代怎么建构中国动画的风格?我们还在摸索中。”钱建平认为,日本比较坚持清新、温馨、柔和的二维风格,而美国则是以变形较大、偏于团块状的简单形象为主。“中国动画要发展,光跟风的话是走不出去的。”

  “中国动漫很热闹,有很多基地,但只是加工而已。我们有这么宝贵的经典动画形象,为什么不能激活,继而创造出中国新的动画风格呢?”钱建平表示。

  钱建平介绍,迪士尼用几十年经营米老鼠这一个品牌,日本也有机器猫、樱桃小丸子,通过品牌授权、衍生产品开发,建立起自己的王国。而中国的动漫产业链一直处于初级阶段,仅仅着眼于拍片本身。“美影厂已经在着力搭建自己的动漫产业链,最起码,通过《大闹天宫3D》,我们这个‘孙悟空’经典传统形象,版权又能延续50年。”

  别的暂且不论,“孙悟空”的形象的确得到了激活。“我们这个年纪的,是在重温经典,而现在的小朋友,是通过这个片子,重新发现经典。”陈廖宇评价道。

  《大闹天宫3D》仅仅是开始,上影集团和上海美影厂将用5—10年的时间,推出5—10部的孙悟空系列动画电影,将孙悟空真正打造成一个品牌。“我们想将《大闹天宫3D》作为案例,完成中国动漫的转型,用创新驱动转型,用转型驱动发展,最终实现中国动画电影走出去。”任仲伦说,除了计划每年寒假推出孙悟空系列动画片外,他们还将于每年暑假推出《黑猫警长3D》,加上《大耳朵图图》和其他有中国特色的动画电影,形成上海美影厂新的经典和品牌。

  “中国为什么就不能树立自己的迪士尼呢?”在国际性故事和国际合作中体现、提升中国智慧,最终达到“以我为主”目的。任仲伦希望将中国故事讲给世界听。

    本报记者 曹玲娟 王 珏

【编辑:蒲波】

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