黄英森著述揭开作曲的神秘面纱

黄英森近照

　　读书札记

　　文\本刊特约撰稿 蔡乔中

　　音乐作为一门听觉艺术，以其独特的音响系统表现着人类思想情感和文化生存状态。相比于其他艺术类型（美术、舞蹈、雕塑等），音乐最大的不同在于它的呈现方式是在时间中展开的音响形态。它看不见，摸不着，只能听。通过听觉音响的感受、想象和升华，音乐能表达出任何语言或文字所不能企及的心灵状态与表现对象无限的可能性。正是这样的美学特性，音乐被视为最抽象的艺术。这也就是为什么那些创造伟大音乐作品的作曲家总是如此深受人们敬仰，作曲对于一般人是那样的深不可就、遥不可及之原因所在。

　　然而，在现实生活中，音乐又是无处不在，与我们伴影随形。随着生活水平的不断提高，人们接触音乐、享受音乐的机会越来越多。交响乐、歌剧、室内乐、钢琴、声乐、合唱、流行音乐等种类繁多的音乐形式走入我们的日常生活，极大地丰富和提升了我们的精神生活和文化品质。特别是那些雅俗共赏的声乐作品，由于歌词语言的通俗易懂并触及心灵的艺术表达，更加贴切地满足了人们的精神诉求，凭借文学语言中介有机地将音乐与人融为一体，为人们理解音乐、享受音乐打开通道，成为现实生活中受众最多的音乐形式。歌曲创作作为人们艺术表达情感的重要途径，伴随着受众群的成长也逐渐成为一种文化时尚。

　　翻开时下琳琅满目的音乐普及读物，我们发现，很多歌曲创作教程几乎全部套用传统创作思维模式，千篇一律，缺乏新意。近日，笔者欣喜读到黄英森教授的两本姊妹新书《歌曲创作新思维》与《歌曲修改范例剖析》（中国戏剧出版社出版，2011年7月）其中之新思维与独到见解和作法，力破作曲教法之常规，令人耳目一新。这两本书相较于同类专著最大的出新亮点，就是作者从几十年歌曲创作与教学中提炼经验精髓和心得感悟，提出了歌曲创作中带有普遍规律的“结对成双”与“逢三而变”等重要作曲法则，并通过歌曲创作的实际病体范例剖析和修改点评，逐一拨开作曲的神秘面纱，为歌曲创作者提点迷津，豁然通窍。

　　黄英森祖籍海南琼海，广州星海音乐学院作曲教授，硕士研究生导师，国务院特殊津贴专家，曾任广州星海音乐学院师范系主任、全国高等师范院校作曲理论学会副会长。值得赞许的是，黄英森教授长期从事高校作曲教学工作，他深喑作曲教法之道，懂得如何将经验转化为教法，以求效益最大化。在内容编排和方法把握上就很好地体现了教材的实用价值：如将原稿谱与修改稿谱叠在一起，非常方便读者对照比较；使用简谱谱例，扩大读者受众面；所剖析之例，均有个性和普遍性；所修改之处，能做到准，不误伤左右。每例之后，加以生动深刻和恰到好处的文字点评。这些剖析点评融汇了作者长期从事歌曲创作与教学的经验，读者可以从中悟出音乐表现的奇妙之处与作曲技法的内涵。

　　通读黄英森教授这两本新书，除了给人耳目一新，从中学到很多知识和学问，在比较与领悟中修炼自己的写作技术和创新思维之外，还有一个感慨，就是他能把一门充满神秘又复杂的作曲学问变得如此简明易懂并富可操作性，足显黄教授的大家功力。对此，也许有人会觉得，以上这些内容不过是作曲学中很初级的东西，乃雕虫小技，其创新价值不值得如此褒夸。然而，正是因为其道理简单，人人通晓，可一直以来为什么就没有人将其点破？从这个意义上说，黄英森教授这套具有教科书性质的专著就真的不简单了。它不仅深入浅出地为我们揭开了作曲神秘的面纱，让修学者研读后不再感到作曲的深不可就、遥不可及，而且其中充满智慧的观点与作法为我们的歌曲写作教学提供了富有创新价值的思维启迪。