众人追忆马思聪：真正的文化人 儒雅的知识分子

　　今日马思聪故居。 吴绪山 图

　　15岁的马思聪考入国立巴黎音乐学院。

　　■ 深圳特区报记者 钟润生

　　昨日的纪念活动中，马思聪的部分学生、艺术家以及文化学者，出席了各种仪式。他们回忆起一代大师的生活点滴，从很细微的角度，反映了马思聪的艺术成就和人格魅力。

　　向泽沛（小提琴家，马思聪的学生）：

　　他是一个非常儒雅的中国知识分子

　　有的人一辈子就会拉琴，但马先生不是这样。他是一个真正的文化人，一个非常儒雅的中国知识分子，如果你和他接触，你就会知道。所以，他的作品看似简单，但越品越有味道，有一种跟你“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”似的娓娓道来。

　　比如《思乡曲》，那是马思聪1937年写的《绥远组曲》（又称《内蒙组曲》）中的一首，旋律其实就是从“我在城墙跑马，眼泪流花花……”那首歌里抓过来的。马先生在给我拉的时候，不像现在人那样一板一眼，而是很自由的，虽然也在拍子里，但是一张一收，表达出一种叹息，在一种半清醒、半沉迷的状态下，思绪冲出你的屋子，自由地飞到遥远的家乡去。而且，马先生非常喜欢研究，他把绥远民歌都吃透了，在处理的时候借用了“缩腔”——这在民歌里很常见，但现在极少有人这么演奏了，还是按照西洋歌剧的理解，好比外国人唱《茉莉花》，在中国人听，还是太“洋”了。

　　杨宝智（小提琴家，马思聪的学生）：

　　马思聪也是一位教育家

　　马思聪是我国著名的小提琴家、作曲家，同时也是一位教育家。尽管小提琴教学在马思聪一生中并没有占据很多时间，但他对我国提琴界的影响不小。他的许多学生后来成为对我国很有贡献的小提琴教育家、小提琴演奏家和小提琴作曲家，他在教学时所提出的一些思路，后来有很多已经成为大家遵循的原则。

　　我家与马思聪夫人有亲戚关系。所以我从小就听过马先生的演奏。1952年考入音乐学院后，分配在他班上学琴，断断续续，先后学了几年。在教学方面，马先生很重视基本方法。他说自己在法国第一次找到当时巴黎国立歌剧院独奏家奥别多菲尔上课时，这位教师就告诉他：在小提琴技巧方面，他还有许多错误。他回忆道：“我来法国学琴这已经是第三年，此回才得到一位正派的教师，把我从歧途改转来。在此奉告习提琴者，首先须从学于正派的好教师。” 另外，马先生还要求学生掌握较扎实的基本功。他强调要打好基础，除了方法要对,还要慢练，等等。

　　吕匹（地方戏剧专家）：

　　饱受民间艺术熏陶

　　马思聪的成就，从他的足迹看，无不与生养他们的海丰乡土和丰富多彩的民间艺术的熏陶，有着密切的联系。

　　马思聪生长在戏曲之乡——拥有五座明清古戏台的海城，加上各街道草台一年四季几乎无日不唱戏。他三岁时，就喜欢听母亲唱民歌、唱戏文，更喜欢看社戏，耳濡目染，小小年纪，就与地方戏曲结下了不解之缘。他每当看了戏回家，总是津津乐道，模仿着又舞又唱，尤其对《霸王挑车》中的项羽更感兴趣，后来遂由戏曲舞台上项羽艺术形象的诱发，创作了《项羽乌江自刎》的乐章。他在《创作的经验》中说：“《项羽乌江自刎》，表示了我的童子的心对这英雄的敬意……这是我最早的创作动机……项羽确是骑着一匹千里马，还有许多马蹄声，悲壮呢！”他创作《星海纪念歌》也采用故乡“师公曲”中最富有悼亡韵味的旋律，当他用小提琴奏给母亲听时，母亲就惊讶地说：“这岂不像我们家乡的‘师公曲’么！”

　　相关链接

　　广东音乐群英谱

　　冼星海

　　(1905—1945)，广东番禺人。在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首）。其中，《黄河大合唱》是最重要的和影响最大的一部代表作。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

　　萧友梅

　　（1884—1940），广东中山人。音乐教育家、作曲家，我国现代音乐的奠基人之一。萧友梅是一位学贯中西的音乐家和中国近现代音乐教育的开拓者。他的不懈努力，为中国20世纪专业音乐教育的发展奠定了坚实的基础。萧友梅凭借自己渊博的学识和艺术才华，编撰了一大批音乐教材、论著，并创作有多种体裁的音乐。代表作包括合唱《春江花月夜》、弦乐四重奏《小夜曲》等。

　　吕文成

　　（1898—1981），广东中山人。广东音乐作曲家，演奏家。吕文成一生创作发表的广东音乐作品有一百多首，其中《平湖秋月》、《步步高》、《醒狮》、《蝶恋花》、《青梅竹马》、《蕉石鸣琴》等广为流传。《步步高》为广东音乐中的名篇，也是广东音乐中描绘节庆气氛最为成功的作品之一。独奏高胡以明亮的音色和轻快的节奏，经常出现大音程跳动，大胆采用全新的表现手法，在传统广东音乐中独具特色。其作品不仅具有浓郁的传统广东音乐风格，又吸收了西洋音乐的优点，曲调优美流畅，节奏生动活泼，闻之令人耳目一新。

　　何柳堂

　　(1870—1934)，广东番禺人，民间音乐家。何柳堂自幼随祖父学习民族乐器，擅弹琵琶曲；又爱好广东音乐，经常利用业余时间加以钻研。起初介绍和改编一些传统乐曲，1920年开始创作。著名乐曲《赛龙夺锦》是他的代表作。此外尚有《七星伴月》、《垂阳三复》、《醉翁捞月》、《回文锦》、《梯云取月》等作品。他常用音乐描情写景，表现极为生动。其创作手法能够突破传统，常有新的乐语；在节奏运用方面也比较新颖独到，为前人所未有。在广东小曲的演奏中，他大胆采用跳跃节奏、顿音及唢呐乐器等，对广东音乐的发展和创新，起到了推动作用。

　　青主

　　（1893——1959），原名廖尚果，广东惠阳人。中国音乐理论家。廖尚果的歌曲创作取法舒伯特之外，在照顾字音的自然平仄的同时，特别留意字义的轻重，依照朗诵的原则考虑旋律的进行。他为此写过《作曲和填曲》一文，阐述他的观点，并在自己的创作中加以体现。他的音乐思想在当时一些专业音乐工作者中有广泛影响。代表作《大江东去》。（王俊 整理）