音乐成“声音秀”配角 选手讲故事评委叹艰辛

　　草根选手说煽情故事，业界达人叹事业艰辛……眼下音乐真人秀节目很火很流行，但是拉动收视率的话题，有多少属于音乐本身？有业界人士评论，“很多声音秀不过是电视舞台的一场游戏，音乐不过是故事配角”。

　　刚刚落幕的东方卫视《声动亚洲》中国区总决赛，观众达2500万，获得同时段收视第一，并将启动由18名亚洲选手参加的亚太区赛事。节目证明音乐能成为“声音秀”的主角，“专业”也可以吸引普通观众。不以故事为卖点，“专业级”的声音秀，能够凭音乐长盛不衰？它又能为音乐做些什么？

　　“声音秀”很热闹，却难再出一个“李宇春”

　　“我的嗓音能唱出属于我的未来？”某“声音秀”节目中，曾有选手怯生生地问评委。不过，凭借选秀节目走上职业歌手之路，在业界看来并不现实。很多人认为，荧屏“声音秀”给力的收视率，对原创流行音乐而言，不过是一朵浮云。

　　把唱歌当做才艺的一种，还是价值判断的标准，是许多荧屏“声音秀”首先遇到的问题。老爸老妈现场助阵、当场向女友求婚、说自己多少年漂泊的经历……催人泪下的花絮，在专业人士眼中，“故事性”策划痕迹明显：先将一个“准专业”歌手设计成“草根”，渲染他辛苦打拼的悲情，然后把他放在聚光灯下，于无声处一曲高歌，已经被故事感动的观众，于是情不自禁地集体发出感叹。正是远离声音的策划，让不少“声音秀”饱受“有新人没新歌”、“新人成才率低”的争议。“遍地开花的‘声音秀’，也很难再出一个‘李宇春’。”

　　那么不讲故事不煽情，音乐和专业音乐人可以成为“声音秀”的主角吗？东方卫视《声动亚洲》尝试用专业拉高选秀门槛后，收获的高收视率，似乎给出了答案。选手均为专业歌手，不少在业内还颇有名气。亚太赛区选手中有“亚洲鬼才”之称的常石磊，他不仅是《我和你》的原唱，还是林忆莲等众多歌星的制作人。16岁的刘婉滢，几年前就问鼎马来西亚歌唱大赛全国冠军；新加坡的蔡艾珈，则是“全球华人新秀歌唱大赛”的亚军……不但选手很专业，评价标准也拒绝模仿，唱功以及驾驭舞台的能力，成为选手去留的唯一尺度。

　　有音乐人评论“专业”成为选秀关键词时说：“比的是原创，并承认专业的标准，‘声音秀’回归声音让很多人看到，音乐行业需要的不是煽情带来的收视率兴奋剂。”

　　创作和经纪团队，决定选秀价值的新标准

　　据说，与李宇春、何洁同届参加《超级女声》的冯家妹，开了火锅店又开茶馆。“梦醒”还是“梦碎”，外人很难评论，但是如何让音乐实力派这个主角“活”得长久，不至于让“伤仲永”成为“声音秀”的尾音，却是无法回避的问题。

　　千里马常有，而伯乐不常有。许多选秀“艺人”的工作，是在推出他们的卫视频道中客串各种节目，或者成为选秀赞助商的代言人。选秀带来的光环难以掩盖他们成为“周边产品”的尴尬境地。唱片界人士宋柯坦言，很多看似专业的选秀，选不出“专业选手”主要是产业环境问题。“整个音乐行业的产业链和盈利模式已经不复存在，很难把一个新人‘做’出来。”

　　让专业资源、专业团队以及成熟的运作模式成为“声音秀”的一部分，或许能化解选手发展的瓶颈。以《声动亚洲》为例，评委和后台坐满了包括小野丽莎、李珉宇在内的专业音乐人、制作人，以及亚洲各地的演艺经纪公司、专业媒体的代表。决赛前6名将由音乐公司出合集，并为冠军出单曲的计划，已经排上议事日程。值得关注的是，入围决赛的5位歌手将至少带来3首原创和改编歌曲，“比唱更比创作”的PK理念，让人眼前一亮。

　　“如果选秀节目选不出新作品，‘明星’注定成为流星。”业界人士告诉记者，《美国偶像》之所以超过10季依旧人气很旺，依托的正是节目背后完善的创作、制作产业链。“偶像”中，有人捧得格莱美奖，有人出了“双白金”唱片。“创作和经纪团队或许将是决定选秀节目价值的新标准。”

　　当选手怯生生地问评委，“我的嗓音能否唱出属于我的未来”时，众多“声音秀”节目也该问一句：有故事没专业、只有舞台没有产业的选秀节目，眼前的高收视率可持续吗？