《安娜·卡列尼娜》：被毁掉的文学经典

　　刘英杰

　　在最近上映的国内外影片中，《安娜·卡列尼娜》算是一部值得期待并且评价较高的电影，然而真正去电影院观影归来的影迷对待这部改编自托尔斯泰文学名著的大制作褒贬不一。导演乔怀特的死忠粉丝们理所当然地认为本片一如既往地延续了《傲慢与偏见》的非凡之处，但不少批评者认为，电影中的安娜早不是托翁笔下的安娜，那个发生在十八世纪圣彼得堡贵族圈里的爱情故事，也显得过于单薄和令人费解，甚至有人认为电影所表现的不过是一部女性冒险流浪记，对文学作品是一次巨大的颠覆。

　　正因为原著《安娜·卡列尼娜》不朽的思想和艺术价值以及其在世界文学史上的地位，仅是书籍就已在当时的西方引起了巨大的反响和争议，二十世纪以来更有无数导演将这个宏大历史背景下的故事搬上银幕，其中较为成功的就有六次之多。这不仅在世界文学史上显得极为独特，即便是在世界电影史上，不同导演对同一个故事的重复演绎乃至疯狂迷恋也极为罕见。英国导演乔怀特的这次尝试，不仅得益于其携裹上次改编《傲慢与偏见》大获成功的余威，更是怀着极大的野心来重塑这个光芒环绕的艺术经典。然而，抛开情节设置不言，与“红润可人，仪态妖娆”的苏菲玛索版安娜相比，凯拉奈特莉主演的安娜总显得优雅有余，灵动不足，如此一来就难以撩拨安娜迷们心中的想像与痴狂。而在《傲慢与偏见》中备受瞩目的视觉效果，在这样的背景下就显得缺乏诚意，有些讨巧。片中随处可见的华美富丽的戏服，超现实主义的舞台设计，如诗如画的自然风光，朦胧的灯盏效果以及流畅的场景切换在女主人公不受鼓舞的情形下愈发像似一出冗长的舞台剧。

　　如果就此来说乔怀特版的《安娜·卡列尼娜》毁掉了一部文学经典还是稍嫌武断，毕竟不能因为对演员的喜恶决定一部电影的命运，更何况这部大制作影片中不乏大牌明星，裘德·洛 、 米歇尔·道克瑞、 凯莉·麦克唐纳、亚伦·泰勒-约翰逊、艾米丽·沃森，无论是哪个角色的出场依然相当惊艳。就整部影片的表演来讲，包括凯拉奈特莉，套用一句当下电影宣传经典用语，就是同台飙戏，出神入化，这也是这部电影的评分达到七分以上的主要原因。但对于情节乃至于情节中折射出的有关爱的观点和评判，都是电影本身让人诟病之处。

　　因电影两个小时的容量不可能装下托翁笔下那个关乎爱情的宏大历史画面，导演以及编剧尽管擅长改变文学作品，但对书籍中大量信息的取舍中还是显得捉襟见肘。虽然有关安娜与丈夫、情夫三角恋的故事基本忠实原著，但对戏份的比重和影片中心已经向“少妇出轨”这样庸俗化的方向演变，而托翁笔下的爱情并不是一个家庭的故事，而是一个极为广阔的俄国画面，缺少了厚实背景铺垫的乔怀特版安娜注定只能向爱情桥段宣泄。这种宣泄恰恰是对文学作品的伤害，以至于最后很多观众不能理解：既然安娜在丈夫的帮助下看透了那个浮华虚荣的社交圈的本相，为何最后还要卧轨自杀？

　　无论怎样，影片的舞台调度和拍摄手法仍然令人赞叹，影片中表现出的十八世纪俄国的历史乃至自然风光的纵深画面都极为引人入胜，加上大牌影星的加盟使得本片具有一定号召力。虽然这不是银幕上最好的《安娜·卡列尼娜》，但仍充满活力。