"越剧小生"钱惠丽录发烧大碟：传统的东西要守住

钱惠丽首张发烧大碟《金玉良缘》发布

　　中国戏曲里咿咿呀呀的唱腔，在戏迷的耳朵里是一种韵味，在老外的眼里是一种新奇，但随着中国戏曲越来越多地走出国门，老外早已不满足看个热闹，而是要品出个味道。前天下午两点， “越剧小生”钱惠丽带着她的首张发烧大碟《金玉良缘》在上海展览中心与戏迷见面，对于首次接触这样的 “洋包装”，钱惠丽显得很不习惯： “我能理解他们的想法，但一定要是我的戏迷能接受的。”

　　国际唱片行家找上门

　　对于 “发烧大碟”的概念，钱惠丽在此之前几乎是一无所知，她指着家中的一套老音响说， “他们给我寄了样品，说实话用我家这套音响也听不出有什么大不同，就是声音变得很甜美，器乐的声音也细腻了，没那么毛糙。 ”

　　当初唱片公司的制作人拿着名片找上门来，钱惠丽还摸不着头脑，“后来他们给我听了关怀(关栋天)的发烧碟，也是他们公司录的，我眉头一皱，啊，京剧还能这样唱啊！？ ”

　　其实，唱片公司早就料到了钱惠丽的想法，也做足了准备。他们把钱惠丽纪念从艺30年而出的专辑《越从心中来》，从头到尾听了一遍，并圈出了20多首作品，提出了他们的重新录制的意见。

　　当时钱惠丽也有自己的小算盘，2008年排演的《韩非子》很受戏迷的喜欢，但一直没有机会录制成唱片，包括她主演的《西厢记》里的唱段，此前也没能收录进《越从心中来》，成了她的一个遗憾。因而，录制发烧碟正好可以了却她的一个心愿，也算是对戏迷的一个交待。

　　到底怎么唱各执己见

　　直到进了录音室，钱惠丽才意识到，她面临的将是一次颠覆，至少是对她三十多年舞台经验形成的思维定势的一次挑战。“我认为声情并茂之中的情绪更为重要，因为感觉不对，声音再好听也没用，但他们对声音的要求却非常高，而且希望我的唱腔能从容一些。 ”

　　整个的录音过程也成了磨去棱角的过程，钱惠丽担心这样一唱，把自己的流派特色都弱化了，但最终她在录音室里听到自己的声音后，也感到了一些不可思议。 “我也没想到自己的声音会这么的甜美，本来是很高亢的唱腔，也一下子变柔了，是别有味道。”

　　但争议并没有结束，制作人对上海越剧院红楼团的演奏员也提出了不一样的要求，比如尽可能拿掉电声乐器，“他们情愿要一把破胡琴在那里吱呀吱呀的，也不要电子琴来伴奏，有些实在避免不了，也是在收声时音量调到最小。 ”

　　就在与制作人拉锯式的交锋后，钱惠丽也渐渐意识到，舞台表演和录制发烧碟的区别。“像我们习惯了舞台上的演出，运腔、动作还有情绪都会夸张一点，因为这样才能抓住观众，但唱片里面只能听到声音，没有看过戏的人，他就没有这种直观印象，只有唱得好听，才能吸引他们。 ”

　　也不能让老戏迷失望

　　唱片出来后，钱惠丽还是有些忐忑，请一些圈内圈外的朋友听。 “反而是圈外的人，他们比较直接，年纪轻的朋友普遍比较喜欢，说声音好听，但是有些戏迷就觉得不像以前‘煞根’。”

　　好在钱惠丽留有一手，她坚持把此前未出版过的《韩非子》里的《一番话惊雷滚》、《追鱼》里的《碧波潭》以及《西厢记》里的多个唱段都收录了进去，也算是回馈老戏迷。

　　尽管整张专辑听起来会有一点“洋气”，但是戏迷还是能从中听出越剧传统的唱腔和技法。“这也是我不能让步的，越剧推广需要创新，但是传统的东西我们还是要守住，不能让老戏迷失望。 ”

　　钱惠丽还特别推荐专辑的最后一首 《爱歌》，这也是她恩师徐玉兰的代表作，而这一次她选择了徐老师最早期的一个版本，唱腔和唱词都与现在的版本完全不同， “我也希望戏迷能从中感受到越剧的发展和变迁，一部戏从最初的创排到最后成为经典，当中的变化过程也很有讲究。”

　　晚报记者 李佳杰 报道 特约摄影 徐振