舞台剧《这是真的》导演：创作灵感来自张爱玲

　　《这是真的》剧照。

　　继前不久《宝岛一村》在广州演出大受欢迎之后，台湾戏剧泰斗赖声川旗下的表演工作坊出品的又一部大戏《这是真的》将于16、17日再来广州，于广州友谊剧院连演两场。该剧由赖声川担任艺术总监，而导演丁乃筝是赖声川妻子的妹妹，自嘲为“川女郎”的她与姐姐丁乃竺、姐夫赖声川是“表演工作坊”的核心成员。从赖声川最为观众熟悉的《暗恋桃花源》起，丁乃筝便是其中的主要演员。“我太喜欢这个标题了——‘这是真的’。于千万人中遇见你所要遇到的人，没有早一步，也没有晚一步。”丁乃筝感叹，这才是她眼中的爱情，也是舞台剧《这是真的》的创作初衷。

　　南方日报：赖声川对你的影响大吗？

　　丁乃筝：现在有“安女郎”、“谋女郎”，我或许可以说是“川女郎”吧！从我走进剧场做演员，就是演他的戏，我受到他影响最深。也正是在他的鼓励下，我从演员做到编剧，再成为导演。其实刚开始我很怕做导演，认为责任重大，但是他（赖声川）很鼓励我。

　　南方日报：《这是真的》的创作灵感来自于哪里？这部剧是否也参照了张爱玲笔下的大都市“爱情观”？

　　丁乃筝：灵感来自于张爱玲的极短篇小说《爱》。早在2001年我与香港导演合作《张爱玲请留言》一剧时，把张爱玲的所有作品用心读了2个月，而其中印象最为深刻的不是张爱玲广为读者熟悉的那些成名大作，而是这篇短文，只有300字，却将《倾城之恋》、《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》等小说的精华集于其中了。看完之后我想创作一部剧来表现那飘忽的爱情。

　　《这是真的》由多个爱情小片段串成，在温情的故事中也有荒谬感存在，比如《爱情补习班》由专业教师指导恋爱守则，以一堂“健身课”的方式来讲授爱情“秘籍”。这部剧探讨的是饮食男女对爱情的期待与向往，这里面既有我对爱情的想象，也有批判，又呈现出不同于张爱玲笔下的当代都会感。可以说，这是舞蹈与戏剧的结合，手法很新颖，视觉上很唯美，可以用“惊艳”来形容。

　　南方日报：《爱》从小说到舞台剧，进行了怎样的改编和呈现？

　　丁乃筝：原著只有短短300字，虽然也讲了一个15岁小姑娘与对门男孩在错误的时空中相遇不相爱以致飘零终生的故事，但并没有完整的故事结构，表现的不过是一种对爱情飘忽的感叹之情，因此我在改编时几乎是以自己的方式，对张爱玲爱情感悟做了一种另类呈现，已经跳出了张爱玲的框架，透过我自己的认识把这些爱情和狂想编导出来。

　　现在的观众走进剧场时已经不满足于传统戏剧形式了，而越来越能接受全新的手法，剧中6位表演者各具表演魅力和特色，不只让他们演戏跳舞，也开口唱歌。另外，剧中有几个段落接近完全安静，沉默在爱情里有时是难得的奢侈，有时是难堪的凌迟。安静只有一种，但背后理由有千万种。

　　南方日报记者 周豫