歌剧《西施》将演 呈现失传近2000年的"响屐舞"

　　中新网6月13日电 歌剧《西施》是国家大剧院于2009年推出的首部原创歌剧，将于6月20日至23日在国家大剧院上演。

　　《西施》用充满民族元素的咏叹调唱响了一个流传古今的美人传奇，并自此揭开了在国人心中歌剧遥不可及的神秘面纱，让歌剧文化渐渐普及到国人中间。该剧为“乐坛神笔”作曲家雷蕾、“中国第一编剧”邹静之与知名导演曹其敬首度联袂，诸多著名实力演员的倾力加盟，让歌剧《西施》开演之初便获得好评无数。

　　此次于2013国家大剧院歌剧节期间上演的《西施》，是国家大剧院积累了四年歌剧制作经验后对首部原创歌剧做出的全面改版。重新调整的音乐、舞美中融入大量巧思，凸显了整部作品的歌剧质感与视觉冲击。同时，愈发精练、饱满的戏剧呈现也生动的刻画出这位千古佳人的凄美一生。

　　春秋《西施》的故事流传至今早已是家喻户晓，如何在人尽能详的故事里另辟蹊径，将同样的内核赋予新意，歌剧作品创作之初也令剧作家邹静之非常犯难，他曾戏称自己是戴着镣铐跳舞。邹静之是诗人出身，因《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》和张艺谋电影《千里走单骑》等一系列佳作为人熟知。他的台词写得精致凝练，其作品既呈现社会现实又充满文学的想象力。

　　邹静之把这归功于早年的诗歌创作生涯：“诗写得多了，你就会感到语言也像音乐一样有美妙的节奏”。为创作歌剧《西施》他曾翻阅了大量资料，并特意去了西施的故里，去看西施祠。《影子之歌》、《风吹的草籽》、《绸缪》、《春天的鲜花开满伤痛的祖国》、《请你用手指向越国》等咏叹调文辞优美，处处散发着诗般的气质与悠古的情怀。编剧邹静之表示：“我为《西施》创造一种优美的散文般语体，只有最美、最有意境的词才能配得上美人西施。”除此，剧中最动人之处是那充满着意味深长、悲怆动人的结局：西施作为一个弱女子，为了自己的祖国不惜身入险境，用自己的才情智慧最终帮助勾践血洗前耻，拯救了自己的祖国，当她换上自己祖国的服装，在吴宫中满心期待着越国人接她回到故乡，但意外却发生了……可是最后她却依然希望死在向着祖国的方向。这样的结局充分展现了一个高贵的女子与自己民族的故事，如此对于民族的大爱折射出穿透人心的悲剧力量，让人为之动容。

　　歌剧《西施》中的作曲和舞蹈也是全剧的亮点。据悉歌剧《西施》是作曲家雷蕾的歌剧处女作，音乐指导黄小曼认为：“作曲家是歌剧的魂”。剧中音乐融入中国传统元素，宫、商、角、徵、羽的五声调式与钟、磬、箫等中国民族乐器遥相呼应，处处体现着深厚的民族特色。据传，剧中呈现的失传近2000余年的“响屐舞”是西施首创、中国最早的踢踏舞。以前关于“响屐舞”只存在于古籍文献描述中，如今在铺有木板的陶瓮上，舞者脚踩木屐，在大剧院长达十余米的响屐廊上，重现了这段神秘、妖娆的舞蹈。

　　在舞美设计方面，《西施》中的“美景”也是美伦美奂，歌剧开场便呈现一种清淡的中国古代水墨意境，层层纱幕在灯光的晕染下仿若雾霭，在越女们舞动的轻盈白纱间，西施来到了宛若仙境的浣纱江畔……江山美人西施的人生序幕由此拉开。除此之外，大气辉煌的吴国宫殿、气势磅礴的金戈铁马处处透露着制作的精良，无处不让观众有“人在画中游”的身临其境之感。