10位农民画家联合办展 色彩浓烈想象力夸张

　　下午四点，已经是浙江美术馆临近闭馆的时间，可是这个点开幕的浙江新农民绘画展却引来了一大群观众和艺术家们。这个展览的名字很有田园味：“水生土长”，因为参展的10位画家，都是浙江的渔民和农民。

　　昨天下午，这些草根画家站在美术馆的大厅里，在聚光灯下笑得有点羞涩。然而他们每个人的作品都张扬狂放，浓烈的色彩和夸张的想象力让人惊叹。一位专程赶来看展的年轻人忍不住赞美：“在美术馆看了这么多展览，没想到是农民画展最让我震撼。”

　　十位农民带来了一场浓烈夸张的展览

　　他们笑得羞涩，却画得狂放

　　嘉兴秀洲画家缪惠新，昨天代表10位参展画家致辞。银白的头发和细框眼镜，让他看起来像极了大学教授。实际上只有高中学历的缪惠新，发言的时候也如绘画一样文采飞扬：“农民画发展了30年，这种机遇也许只有中国才有，让我们这群除了种地，另有涂抹颜色喜好的特殊农民，有了关于绘画的经历和创作的故事。世上也许有众多的美，但有一种一定是身边的乡土滋养的。”

　　曾有专家认为农民画和儿童画一样，没有艺术自觉，脱离辅导者就失去方向。但浙江画院副院长池沙鸿认为，浙江的一些有文化激情的农民画作者，从开始就呈现出艺术创造的自觉状态。

　　“缪惠新是其中最为典型的代表。1983年，美术专家们都在仔细琢磨刚刚兴起的新农民画的时候，缪惠新的作品《乡情》已经呈现出强烈的个人面貌。自由的色彩，独立的想象，诗意的构思。后来他的创作还能随心所欲地尝试用油画、版画、水墨画，甚至综合方式来表现。”

　　缪惠新成为浙江第一个应邀到北京，甚至欧美举办个人画展的农民画家。“他曾告诉我，那年创作的《乡情》是从心底发出的声音。他不在乎用什么样的艺术方式，却十分在乎那份真情实感，在乎自己的各种艺术体验，在乎生他养他的这方土地。这是一个自觉的艺术家采取的人生态度。” 池沙鸿说。

　　来自舟山的孙跃国也是个颇为引人瞩目的画家。他蓄须的方式，完全就像一个艺术家，中国美院院长许江见到他，指着身边光头的油画系主任杨参军开玩笑说：“你的造型跟杨老师可以比拼，一看就是艺术家。”

　　这位渔民之子，小时候因为顽皮，被石头压伤了手，至今他的右手还有些畸形，画笔重的时候就要用左手画。然而他的作品特别醒目，那强烈的红、黑、蓝的色彩对比就像标签一样，让它们在众多渔民画中脱颖而出。

　　浙江新农民画提名展组委会黄小金这样评价孙跃国的作品：“在看他的作品时，不难发现，表现的自然是大海、船、海洋生物等为组合元素，并从民间艺术和现代艺术中攫取灵感，画面奇趣，抽象怪诞，充满了夸张造型，犹如交响乐般的壮美。”

　　孙跃国则把这种强烈的个人风格归功于“上天对我的考验”，因为右手残疾，孙跃国的人生和绘画经历比别人更坎坷，不过站在自己的作品前，这个小个子的渔民相当自豪，“也许正是因为这些挫折，让我的画面更强烈。舟山的渔民画家很多，这次展览里也有好几位，不过我们画的都不一样。我喜欢用红、黑、蓝，我的作品一眼就能看出来。”

　　看过画展，你可能会理解，许江院长为何把这些农民比作“酒神”。展览将持续到6月30日。

　　世上也许有众多的美，但有一种一定是身边的乡土滋养的。