北宋"湖州竹派"打开中国文人画的大门

墨竹图 文同

　　湖州竹派是成熟于北宋中后期的文人画代表之一，以竹为主要表现内容。竹派作品抒情寄兴，状物言志，不拘形似格法，品格高洁，以完全独立的面目立于中国画坛，在明清成主流。“湖州竹派”这一中国画艺术的新形态,打开了中国文人画的大门，是影响中国整个绘画史的重要画派。北宋文同、苏轼、元代赵孟頫、清晚期海派吴昌硕四大家是“湖州竹派”的主要代表人物。

　　北宋画家文同是湖州竹派的开山鼻祖。文同重写生，尤长于画竹，注重对竹自然形态的描绘。他能熟练运用行草书法的笔势尽情挥洒，借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒来抒发意兴。他画竹叶，创深墨为面、淡墨为背之法，下笔“能兼众妙”，有“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”的美誉。他主张画竹必先“胸有成竹”，把中国书法的抽象美和布局美引入墨竹画中，使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一派，故其墨竹画写实而不繁琐，形神兼备。代表作有《墨竹图》等。

　　苏轼，生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹”，是湖州竹派的奠基人。苏轼画竹，“从地一直起至顶”，不像常人一节节地画竹竿。他针对当时只重形似轻神似的绘画倾向，提出了“论画以形似，见与儿童邻”的见解。他以其精于诗、文、书、画的全方位艺术修养,为中国绘画提供了丰富而又新颖的艺术经验和理论观点,并使书画一体的艺术实践在墨竹绘画中得到了定型。作品主要有《枯木竹石图》、《雪鹊》、《墨花》等。

　　赵孟頫画墨竹，能以飞白作石，金错刀作墨竹。所画竹石，虚实结合，相映成趣，擅于集中不同的书法用笔，以呈现物象不同部位的特征，继承和发扬了湖州竹派的美学思想。他擅写胸中逸气，拓宽了花鸟画的深层表现空间，明确提出了“书画本来同”的观点，对元代及元代以后的墨竹绘画艺术产生了深远的影响。绘有《秀石疏林图》、《古木竹石图》等。

　　吴昌硕的墨竹，乘兴随意，水墨淋漓，自然天成，形成别开生面的新画风。吴昌硕又强调金石入画。他以篆书笔法写竹，功力极为深厚。其“墨竹”之竿求石鼓文的力量和气势，竹叶如疾风骤雨一泻千里。他把“不似之似”、“似是而非”、“似与不似之间”的中国美学的思想推到了顶峰。墨竹成了书、画、道的综合体，成了人格、人品的直接写照。绘有《天竹花卉》、《石竹图》等。（杨芹）