《小时代2》遭批 郭敬明艺术观被指"亟须补钙"

《小时代2》海报

　　冒着粉身碎骨的风险，《小时代2：青木时代》在鲜花与板砖的较量中再次横空而出，郭敬明将只用了73天拍摄周期制造而出的电影素材“拦腰折断”，分成两部在两个月内上映，在剧情、剪辑以及完整性方面都做得“极致”，然而这无法掩饰他在艺术观层面的火候欠奉。

　　在艺术层面上对《小时代2》的批判有些老调重弹，第一部暴露出来的不懂用电影语言叙事、捉急的技术以及失焦的镜头在第二部依然存在。相比于第一部歌颂友情的《闺蜜，真好》，第二部迅速“变脸”为《闺蜜，再见》，剧情更撕裂成：乱爱、我的前任是极品、玛丽苏文以及柔光加长版MV；几分钟一耳光、十几分钟一首英文歌的“视听乱炖”令人哭笑不得，它的随意太容易让人产生一种厌弃感，而丧失了评论的欲望。

　　电影呈现的艺术观与创作者基本的艺术素养密切相关。黑格尔说，人是靠思想站立起来的。如论站姿端正，还是外八字、内八字，想必都是与思想有关的。郭敬明在日前的一次采访中说，“我不拍，观众就看贾樟柯了？”这话说得狂妄，正如那句“相由心生，心随境转”。如今的郭敬明但凡出现在公众场合便像只刺猬随时准备发飙，看似爆棚的自信背后恰是自卑作怪。

　　德行广大而以守恭者荣。对“野路子”导演郭敬明而言，将一部MV似的电影拆分成两部，赚钱永远是第一位，任何谩骂都无法撼动他的意念，他把电影当成生财之道，至于技术怎样，艺术风格如何，文法不通皆抛到脑后。因此，他决计不会去拍类似《天注定》这类敏感题材，跟能力无关。一个好导演无论审美还是审丑，作品到最后展现出来的是一份沉甸甸的情怀，庸俗可以成为观众的权利之一，但不是电影人。郭敬明自诩电影人，实则粉饰不了他是生意人的本质。

　　在他的思维方式中，任何与艺术相关的东西都必须变成活生生的生产力才有终极价值，因此我们看到的是他从一介文字爱好者变成经营者。他用符号定义自己，苍白、敏感、忧伤，读他的文字总是像陷在某种深渊无法自拔。成功之后，他将这一符号“批量生产”，签约作者，扩大出版王国。在这一过程中，他也完成了精神世界的“洗礼”，是的，从“玻璃心”变成“强心脏”。

　　敏锐观察到电影市场的一锅乱局和生金能力，他将目光转向了电影，或者说，他用当下最具传播力的媒介将自己的符号进一步“扩张版图”。在前作之中，受抨击最烈之处在于电影呈现的“三观”，坦白说，电影本是仁者见仁，智者见智，把电影上升到价值观“毒草”的高度有欠妥当。或许郭敬明呈现了一个“变形”的炫富价值观，但按照他的艺术观，他没能力上升到辨析的高度，不仅在影像上，同样折射在他的作品中。同样写尽极致奢华、纸醉金迷的“爵士时代”的菲茨杰拉德有智慧将一个狗血的故事变得经典，将物欲主义批判得彻底，而郭敬明只有挨砖头的份儿，高下一目了然。

　　郭敬明的走红应了浮躁物欲时代的景，即使他因为没穿大牌被人耻笑过，他在伤害中“闪电”一样的速度迈入了新贵的阵营，并确立了以大牌为唯一之美学标准，于是我们在电影中看到越来越多堆砌的大牌，几乎闪瞎各位看官铝合金不锈钢的双眼。然而违和感同时也出现了，他对电影中出现中“器物”只停留在最浅显的层面，被大牌所拘囿，压不过大牌的气场。衣服珠宝抢了人的风头，乃是时装界的大忌。

　　而与之形成鲜明对比的是，好莱坞的不少电影也不乏大牌铺陈，比如《穿Prada的恶魔》、《I am Love》、《了不起的盖茨比》等。尤其是后者，片中主演服饰是某一线大牌掌门人亲自操刀设计，更显高端。然而它们却没有过多“喧宾夺主”。

　　或许郭敬明该学学大师小津。据说小津是“朱红党”，热衷画面中的朱红色。他有一只红色的壶。由一个副导演专门管理。他向某处一指，副导演心领神会地将那壶摆上，镜头里就出现了一大块朱红色。将器物变成一种风格，这才高段。

　　郭敬明是个顽强的野心家。他有足够的韧性完成一种屈伸，能妥协，能肆意，他把面子做得声色犬马，极尽艳丽，费尽心机在雕琢现象，把所有触角放在风声前沿；同时又像个投机家，在电影泡沫市场夺得一杯羹。他更像个外科医生，将与他有关的一切都做成流水线般最恰如其分的商品，除了商品属性别的一无所有，凄凉得如张爱玲文中那咿咿呀呀的二胡声。(尹春芳)