英国古典乐评人：古典音乐的希望在中国

　　▲英国乐评家莱布雷希特（左一）与中国音乐家杨燕迪（左二）对话音乐与文学。（资料图片）

　　▼《名字之歌》 【英】诺曼·莱布雷希特 著 赵舒静 译 上海译文出版社 2013年4月 定价：30.00元

　　现年65岁的诺曼·莱布雷希特是个奇人，他从制片人跨界到古典音乐评论人，为《每日电讯报》、《旗帜晚报》、《泰晤士报》、《华尔街日报》等各大媒体撰稿，还主持BBC广播三台的音乐访谈节目。书评、影评的数量自不用说，单在音乐方面的专著就有12本，从2002年开始还迷上了写小说， 是名副其实的又多才、又多产的奇人。

　　中文版的《谁杀了古典音乐》、《音乐逸事》、《永恒的日记》，以及《外滩画报》上的专栏，让莱布雷希特这个名字就算是在中国也粉丝众多。他以音乐为主线的《名字之歌》甫一出版即大获好评，中文版于今年上半年由上海译文出版社出版。以此为契机，莱布雷希特受邀参加今年上海书展。

　　8月16日晚，他与中国音乐家杨燕迪展开对话，畅谈音乐与文学的相遇。莱布雷希特断言，在目前全球古典音乐衰落的大背景下，希望在中国。他更是幽默地说：“中国有郎朗和李云迪两位出色的青年演奏家，你们就别逼我给他们分个高下了。”

　　《名字之歌》是处女作

　　对话由《名字之歌》开始，这是莱布雷希特的处女作。故事的开始是二战时的伦敦，两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡而来的小提琴手，寄居在马丁家。然而就在道维多尔小提琴独奏会的首演当晚，他却神秘地失踪了，这件事成了马丁几十年的心结。小说通过几十年后马丁寻找道维多尔的故事，将过去与现在巧妙地交织在一起，揭示两个主人公走过的人生路，以及他们的经历所折射的时代变幻、人世苍凉。

　　莱布雷希特说，小说探讨了关于音乐的身份认同问题。通过聆听音乐，可以分辨出是哪一位演奏者，不同的演奏者对同样的音乐有何认识，这是很奇妙的过程。在小说中，主人公就是认出熟悉的琴声，想到一个学生拉琴和道维多尔拉琴的状态一样，通过音乐讲演找到了他的朋友。音乐具有这种魔力，可以提供人与人之间建立紧密关系的联系。正因如此，莱布雷希特把道维多尔描绘得和他认识的任何音乐家都完全不同。“我在写小说的时候非常小心，不与我认识的任何音乐家联系起来，要不然就太危险了。”莱布雷希特说。

　　某些音乐小说不懂音乐

　　音乐是文学之外，承载记忆的另一种方式。莱布雷希特提到，在小说完稿但尚未发表之时，有一次他和朋友吃饭。这位朋友85岁，就是二战时从波兰流亡到前苏联的犹太人。当晚他一直哼着一首歌，当莱布雷希特问起时，这位朋友说这是他小时候在华沙学的一首歌。当时他住在华沙城内，而犹太人拉比则住在郊区，大人们把他送到拉比那里学习音乐，然后回来教给孩子们唱。拉比说记这个歌挺简单的，就是一个主题、两个主题，然后有不同的变奏，一变奏二变奏，把这个变奏记住就可以了。“于是我的朋友就把这首歌记了一辈子，就像拉比说的那样，古典音乐的体系是非常提升记忆的，这就是《名字之歌》的本意。”莱布雷希特说。

　　作为乐评家，莱布雷希特直率地指出，虽然以音乐为主题的小说很多，有一些文学价值很大，但其中不少都对真实的音乐和音乐家缺乏了解。有一部小说里面写的每一句对话都是错误的，音乐家从不这样对话。莱布雷希特谦称《名字之歌》并不能列入伟大小说之中，但是对音乐和文学融合是一个尝试。

　　古典音乐正在中国崛起

　　莱布雷希特与杨燕迪谈起古典音乐的发展现状。莱布雷希特写过一本书《当音乐停止的时候》，被美国出版商起了个耸人听闻的名字，叫《谁杀了古典音乐》。事实上，莱布雷希特不过是想要指出现今欧美音乐界的巨大问题：古典音乐越来越衰老，唱片销售下滑。

　　“幸好还有中国朋友。”莱布雷希特说，美国有两家乐团关门，中国就有两家诞生了；欧洲的观众年纪越来越大，中国的观众年纪越来越小；西方古典音乐是贵族化的，而中国古典音乐的受众什么阶层都有。莱布雷希特以个人经验说，在欧洲签售的时候，观众跟我头发一样白；在中国签售，30岁、20岁甚至10岁的也有。所以他认为，古典音乐正在中国崛起。

　　承接莱布雷希特的观点，杨燕迪认为中国的古典音乐市场要增长50年，这还是保守估计。一个有力的佐证，是中国剧院的增长量：北京、天津、广州……短时间内中国各地投入大量资金，建设具有世界一流水准的大剧院，这在音乐史上绝无仅有。“音乐学院的老师有一个很奇妙的感觉，中国业余市场不得了的大，钢琴老师一到假期忙得不得了。在这样巨大的增长中，一定会出现郎朗这样的天才。”杨燕迪说。

　　社交网络助推音乐新模式

　　但另一方面，繁荣背后需要考虑是否可持续增长。杨燕迪说，这不仅是中国的问题，也是全球的问题。“希望今后市场、政府、音乐学院能够更加多元，更加开放，使中国的音乐生态更加丰富，这是我的冀望。”杨燕迪说。

　　莱布雷希特则表示，对殿堂音乐的崇敬并不是坏事，听众的方向很多变，但只要音乐是好听的就会吸引听众。“大都会歌剧院是全世界除了朝鲜之外最保守的歌剧院，但就是这个最保守的歌剧院，居然出现了一票难求的情况。”莱布雷希特说，“现在就有一种现象，如果有人开始对一种东西感兴趣，在微博上谈论它，听众就会出现一窝蜂的现象。”

　　莱布雷希特由此认为，在社交网络的时代，是由听众而不是大的唱片公司或者评论家来决定听什么音乐。各种各样的艺术家在社交媒体上涌现，演得好就有人愿意投资，所以音乐家反而越来越独立。由此音乐一定会出现与以往截然不同的经济模式：收入会越来越依赖于下载；发现音乐天才也不是通过一个很小的精英群体，而是在优酷这样的社交媒体发现各种各样的新星，在微博上分享，由大众来选最喜爱的明星。“所以你们就别问我郎朗和李云迪谁更好的问题，应该是你们自己来选。中国有两位出色的青年演奏家，这是非常好的事情。”（深圳商报驻沪记者 卢羽华）