京剧《月光下的行走》首演 京剧声腔吟唱古诗词

　　昨天晚上，京剧音乐剧场《月光下的行走》在天蟾逸夫舞台举行首演。作为上海京剧院特别为中秋节打造的演出，《月光下的行走》别出心裁地选取了近20首关于月亮、关于思乡的古诗词，配以全新创作的京剧声腔，以此向传统节日文化致敬。

　　上海古诗词学会副会长、上海市文联理论研究室主任胡晓军在接受记者采访时表示：当新的艺术媒介纷纷涌现，传统古诗词也需要借助新的艺术样式加以传扬。在此背景下，当古诗词与京剧音乐剧场相遇，可能产生的化学反应令人期待。

　　古诗词兴盛，作诗填词才能通关网络游戏

　　在很多人看来，古诗词眼下正出现“由衰转盛”的势头，不需要再尝试新的普及和传播手段。关于这种“由衰转盛”，胡晓军给记者举了几个例子：《唐诗三百首》、《宋词三百首》和《唐诗鉴赏辞典》是目前印刷量最大的书籍；读写古体诗词在某些人群中渐成风气，在包括公务员、企业白领、学校师生在内的年轻人群中甚至成为时尚，据不完全统计，全国从事古体诗词写作的人有好几千万；某些网络游戏要求玩家依靠创作古体诗词过关，作诗填词由此成为许多玩家的必备功课。

　　然而，古诗词真的兴盛了吗？在很多文化界人士看来，这是要打个大大的问号的。鉴赏浅表化，创作粗鄙化，正在把古诗词从表面的兴盛向着泡沫化推进。复旦大学中文系教授胡中行就在多个场合表示，当下古体诗词写作和欣赏中存在大量不符合规范的现象。他以沪上一所高校某年举办的一次对联大赛为例，当时有500多幅作品入围，三位评委老师分头审阅，最后不约而同得出结论：一、二等奖空缺。因为很多参赛者并不会写对联，尽管文字花哨，却不懂得对联的规矩，有些连起码的平仄落脚都不对。

　　而在胡晓军看来，古诗词在传承和教育上存在的问题，也是表面繁荣下的隐忧所在。他以小学五年级课本中一首于谦的《石灰吟》为例，其中有两句“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”。老师在讲解时，通常只是反复要求学生不要把“粉骨碎身”背成“粉身碎骨”，却不从绝句创作时的平仄对应关系来讲解为什么是“粉骨碎身”而不是“粉身碎骨”。“我们不是要让孩子们马上学习作诗填词，但对于古体诗词来说，形式与内容、技术与艺术是息息相关的。增加一些古体诗词创作技术的讲解，才能帮助学生形成对这种古典文学形态独特而又深刻的印象，培养他们对于古体诗词的欣赏品味。”

　　京剧音乐剧场，可以这样激活古诗词

　　正是从上述角度出发，在很多学者看来，《月光下的行走》做出了一种尝试，它打开眼界，让我们知道古诗词这样的传统文化完全可以加入音乐、舞蹈、剧场等新方式来传扬，适应当代人的审美意愿。

　　昨晚上演的《月光下的行走》设计了一个古今对话的情境，由当代社会中一个孤独的行者与众多符号化的古人隔空交流，完成一段段诗词的吟唱。上海京剧院院长单跃进向记者介绍说，千百年来，中国人寄情圆月，传诵着无数赏月、咏月、拜月、问月的诗篇，这里选了李白的《古朗月行》、苏轼的《水调歌头》、范仲淹的《苏幕遮》以及《诗经·子衿》、《诗经·蒹葭》等篇目，按照其所表达的不同情感，分别编入乡愁、爱情、亲情和抒怀四大板块，全新编配的京剧声腔，为这些千古传诵、耳熟能详的古诗词赋予新的样貌，观众在此过程中唤回一轮明月中潜藏的中秋文化。(本报首席记者 邵岭)