歌剧《茶花女》受追捧 被称“超级催泪弹”（图）

　　本次大剧院上演的《茶花女》，在舞美和服装上可圈可点，刘雪枫(圆图)特地提醒观众留意舞台的调度，认为这是该版本成功的关键。

　　随着9月27至29日上演的歌剧《茶花女》脚步越来越近，连续9场的“约会茶花女”系列歌剧讲座和电影放映活动，获得羊城观众的热烈响应，甚至出现了爆棚场面。

　　《茶花女》在中国为何如此受到追捧？如何欣赏这部威尔第经典歌剧？曾欣赏了世界各地20多个版本《茶花女》的著名乐评人刘雪枫，透过讲座和专访，为你解析本版《茶花女》的魅力所在。

　　为何会有“《茶花女》热”？

　　据广州大剧院艺术总监徐民奇介绍，剧院在完成普契尼歌剧三部曲之后，对于选择优先制作哪一部威尔第歌剧，进行过一番观众调查，结果，在众多的选项中，《茶花女》成为当仁不让的第一选择。在中国，歌剧《茶花女》的影响力几乎仅次于《图兰朵》。

　　对于这部歌剧为何如此走红，刘雪枫认为，首先来自于小仲马的原著小说的传播。从翻译家林纾用文言体翻译的《茶花女遗事》起，“茶花女的故事在中国已经流传了一百多年了”。解放后，中央歌剧院上演的第一部西洋经典歌剧就是《茶花女》，其中的《饮酒歌》更是广为流传，在各种晚会上被无数歌唱家演绎过。

　　令刘雪枫印象最深的，则是问世于1982年的电影版歌剧《茶花女》，这部由歌剧导演佛朗哥·泽菲雷里执导的影片，囊括了多明戈等巨星级演员。当年在北京放映时引起轰动，“至少在北京连演一千多场，场场爆满，我等了很久才终于买上票。那个时候北京真的有很多工人都提前几天排队买这个戏的票，这个热度持续了将近两年时间。”

　　如何欣赏《茶花女》？

　　【一看剧作本身】

　　《茶花女》如何改变歌剧史

　　欣赏《茶花女》，首先必须认清它在歌剧史上地位。《茶花女》堪称是威尔第歌剧中最著名的一部，刘雪枫介绍，它也是威尔第实现个人创作转折的一部作品。在那以前，歌剧作为一种贵族艺术，创作的题材都是神话或历史上的英雄人物，而《茶花女》所展现的却是一个不为社会主流价值观所接受的高级妓女、交际花。因此，当威尔第决定动笔撰写这部歌剧时，遭到了与他合作的出版商、剧院经理的一致反对。

　　但令人意外的是，经过威尔第的改编，茶花女却成为引起人们广泛同情的人物，为了爱，她可以牺牲自己。“可以说这部作品是一颗超级催泪弹，威尔第把一个本来并不能给人带来正能量的人物，改编到伟大得几乎没有人能超越她。”刘雪枫犹记得，当年自己的父亲看到全剧第三幕时，一个有泪不轻弹的大老爷们儿竟老泪纵横。

　　刘雪枫认为，《茶花女》作为“经典中的经典”，是一切歌剧中第一部要看的戏。“它通俗易懂，又充满了正能量。对歌剧完全陌生，一部《茶花女》就让你对歌剧有最基本的认识和了解，其中有独唱、重唱、咏叹调、宣叙调、有各种精彩的主唱、大量的合唱。威尔第在创作上题材实现了重大转折，在管弦乐的创作上也有了很大变化。”

　　【二看演出版本】

　　中西方观众口味差距大

　　刘雪枫先后观看过20多个版本的《茶花女》，给他留下最深印象的是1982年拍摄的电影版、2005年在萨尔茨堡音乐节亮相的“至简版”，以及广州大剧院即将引进的1994年英国科文特花园皇家歌剧院版。

　　对于歌剧的舞台呈现，刘雪枫坦言，目前国内观众的欣赏口味与国外观众有很大的差别。中国观众更多的是追求呈现歌剧最初的原貌和舞台的写实，而欧美观众则期待更大胆的创新和诠释。“特别是德国、法国、奥地利等地方，传统制作越来越没有市场。如果一个导演规规矩矩地按照原来的剧本去呈现一部歌剧，那谢幕的时候会招来观众一顿喝倒彩。”

　　在日前举行的讲座上，刘雪枫就展示了备受好评的至简版《茶花女》，半月型的舞台上除了几张沙发和一面巨型钟表，没有任何道具，身着现代服装的演员穿梭舞台，剧中增加的一位“时间老人”，成为串联全剧的线索，导演通过巧妙的设计，将这个传统的故事以新的方式重新呈现在舞台。

　　本次大剧院上演的《茶花女》，舞台风格则介于传统与创新之间。刘雪枫认为，本版除了可圈可点的舞美和服装，更重要的是导演理查德·艾尔的舞台调度能力。“导演最考功力的是，演员在唱到什么的时候，做的动作、走的位，跟演唱的内容、节拍节点是否完全吻合。所以歌剧导演在中国几乎是没有，就是因为他需要掌握的内容太多，太全面了，而一些著名电影导演跨界执导歌剧，就是在舞台上堆布景，做出东方式的诠释，但你看不到任何舞台上的调度。”

　　【三看演员唱功】

　　顶级女高音的试金石

　　在音乐上，《茶花女》有许多脍炙人口的歌曲，如《饮酒歌》、咏叹调《啊！梦里情人》、《及时行乐》等，受欢迎的程度可称作歌剧界中的流行金曲。但《茶花女》非常考验女高音，首先是在形象上，具备像茶花女一样雍容华贵气质的女高音就不多，其次在唱功上，要求女高音同时具备花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的驾驭能力。

　　“第一幕在酒会上，茶花女处于人生最辉煌的阶段，女王气势十足，演唱时使劲华丽的花腔技巧。第二幕她和男主角来到乡下，洗尽铅华，要求的是朴实的抒情唱法。第三幕茶花女弥留之际，气若游丝，必须用非常弱非常弱的声音，但又不能被乐队压住。”刘雪枫表示，第三幕最考唱功，能把该幕唱好的女高音不多。

　　《茶花女》对男高音的挑战则主要来自第二幕，剧中的他发现自己的生活体面其实是依靠茶花女在维持，自尊心受到伤害，情绪呈现巨大落差。威尔第让旋律一直往上走，一下吊到了高音C。刘雪枫说：“很多人都不知道这个唱段里有高音C，因为很多男高音在处理这个唱段时都将它降音处理。只有多明戈在录音室录下的一版《茶花女》，将这个高音唱下来了。”

　　【四看指挥艺术】

　　欧伦是此次演出的灵魂

　　毋庸置疑，歌剧指挥是整个演出的灵魂人物，决定了整个演出的成败。指挥大师丹尼尔·欧伦已经先后在广州执棒了《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》2013版，本次《茶花女》，欧伦更是亲自挑选歌唱家和演出阵容，目前早已在广州大剧院投身夜以继日的排练。

　　刘雪枫评价，欧伦是最好的歌剧指挥之一，是一位心无旁骛专业致力于歌剧领域的指挥家。“他的指挥太好了，有很强的现场感、即兴性、流畅性，音乐在他手里真是像河流一样，滚滚滔滔地从头流到尾，他是完全把自己的情感融入到音乐和歌唱当中，所以音乐和歌唱是水乳交融，这是任何交响乐起家的指挥很难做到的。他的每一个手势都是在把音乐往前推动。看他指挥的《蝴蝶夫人》，彻底打动了我。”（谢奕娟）