白宫摄影师埃利·伯克曼：真正的视角是心灵的眼睛

　　学校校长、心理咨询师、摄影师，这三个看起来毫不相关的职业，却是埃利·伯克曼在他70年人生中完成的完美“转身” 。如此独特的经历，让这位犹太老人的气质显得与众不同，而白宫摄影师的头衔，足以让他在摄影师的职业生涯中达到令人仰视的高度。当问及埃利·伯克曼：“你忙吗？ ”他会说：“我很忙，但我同时也是个完全自由的人。我一半是知识分子，一半是艺术家。 ”

　　前不久，埃利·伯克曼作为第15届中国国际摄影艺术展评委来华参加作品评选，记者对他进行了采访。

　　作为不少人心目中“神秘”的白宫摄影师，埃利一般每月都会进入白宫拍摄3到4次。他说：“这没什么特别，和普通的拍照一样，不过是总统在讲话，我在按快门。 ”谈到白宫摄影规则，人人都认为在白宫摄影是很重要的，他却视之为“浮云” 。埃利认为，作为一名艺术家，重要的是艺术，是对身边的人和事的理解，是你对生活的观点和你的视角在哪里。“有句谐语说，政客是持有撒谎通行证的人。所以作为摄影师，要做的是在总统笑脸的背后，发觉他所关心的问题，然后进行拍摄。 ”埃利说。

　　摄影对埃利来说，是一种艺术，是热情的所在。33年前埃利·伯克曼就开始从事摄影，从作为对高密度理性思维的心理排解，到成为艺术创作，埃利·伯克曼一直把摄影当做哲学思考的图示，用摄影探索和反映人和文化的关系。“每个摄影家都应该有自己的风格，摄影家是发现未来的力量，是未来文化的拓荒者，一定要开拓出自己的道路来。 ”伯克曼从不鼓励别人看或者模仿他的作品，他认为，现在的摄影师大多都是从20几岁开始接触并学习摄影，大多都是为了生计而非艺术，他希望中国摄协能够多做一些青少年培养的工作，从小就培养他们，打好文化根基。

　　埃利对数码和胶片、彩色和黑白也有自己的偏好：“数码是我的记录工具，胶片是我的创作工具。也许我不记得我拍摄了多少数码照片，但我可以一一细数我所拍摄过的胶片。尤其是我喜欢的黑白胶片，我藏有12万张。色彩将观者推远，而黑白让观者靠近。我的彩色胶片作品都很精美，我将它们卖给杂志，而黑白胶片作品都是我个人创作的原作。 ”

　　“当我要诠释一种文化或文明的时候，我会先进行大量的调研，了解这是一些什么样的人，他们有怎样的生活，然后设身处地的思考，所以我的作品总是能反映出拍摄人物的个性。 ”埃利·伯克曼说， 《面孔》是他正在拍摄的一个项目，通过对世界各地不同文化中人们的面孔和表情的拍摄，探寻人们无法察觉和辨识的文化和文明印记。在拍摄前，他总会询问拍摄对象的意见，如果他们不让拍，他就放弃；如果他们愿意，他们就开始交谈，交换对人生的看法。埃利会问他们对生活的看法、他们的喜好、恐惧和他们的生活情况。在交谈中，他们打开心扉，埃利也按下了快门。埃利认为，一个优秀的摄影师应该具备社会责任感，而一个有社会责任感的人，都要学会尊重别人，尊重生活，尊重生活中的每一个拍摄对象。

　　埃利·伯克曼还向记者透露了一个惊人的计划——将携带一架“巨型超级相机”来到中国，为中国56个民族逐一拍摄具有民族特色的作品，完整记录下中国各民族人群的生活状态，并最终放置在一个专门设立的展览中心进行展示。具体的做法是每个民族选取一到两个人物，穿上具有民族传统风情的服装，进入他的镜头。他说：“我希望通过影像记录，来留存这些珍贵的文化符号或文本记忆。 ”埃利提到的这台“超级相机”有11米长、3 . 5米高，底片尺寸达到了惊人的3米×3米！搬运时要动用集装箱和起重设备。在埃利的计划中，最后的作品将被放大成8米高、 5米宽的巨幅照片，矗立在一个专门设立的展场。

　　曾有人问埃利·伯克曼如何成为优秀的摄影师。埃利认为，要学习哲学，打开个人世界，你就能看到更多更精彩的世界，获得看世界的视角。照片是心中的画，相机本身不会产生很好的照片，有些看似漂亮的照片其实很肤浅，摄影作品应该自己去说话。他说：“如果你还不理解生活，就不要急着买好相机，因为真正的视角是心灵的眼睛，好照片也出于此，而不是由好相机决定的。 ”

　　埃利·伯克曼对中国拥有庞大的年轻摄影人队伍倍感惊叹，同时他也建言，希望大家将摄影看作一门艺术，而不是像按机关枪一样地按快门，中国摄影人应该训练自己将心灵的眼睛与相机融合一体的本领，因为“这样也许能碰巧拍到一两张好照片，但专业的摄影师与一般拍摄者的区别在于，专业摄影师在每拍摄完一张照片时，能重复百遍千遍同样的画面” 。（记者 王新荣）