朱伟个展开幕 23幅作品浓缩中国当代艺术发展

　　艺术家朱伟的历程几乎就是一部中国当代艺术发展30年的缩影，从前日开始，你可以通过23幅作品重温这段历程。前日，朱伟个展在今日美术馆开幕。该展首次以文献的形式诠释他多年来的艺术创作。策展人朱朱指出，朱伟是少数几位能打通古代和今天表达隔阂的当代水墨践行者。该展将展至11月10日。

　　90%作品来源于海外藏家

　　今日美术馆执行馆长高鹏告诉记者，该展得以举行历经了三任馆长，经历前两任馆长的努力，终于今天能展出。或许这样的“难产”也从侧面证明了朱伟在当代水墨界的地位。

　　朱伟是当代水墨先行者，他是上世纪90年代最早一批得到国际艺术界认可的中国当代艺术家中的一位。1993年，刚从电影学院毕业的朱伟，带着自己的作品《北京故事三号》参加了广州的画展。这让他成功地与国际艺术机构万玉堂签约，朱伟也成长为新中国最早走海外市场的艺术家之一。这样的历程也反映在此次展览中。

　　记者了解到，亮相于此次展览的23幅作品，90%出自海外藏家。除了创作于1988年的《用八大山水笔法绘北京故事人物图一号》等三件作品还藏于国内，其他20件参展作品均借自海外藏家，包括法国莫奈家族、美国麻省威尔斯利大学戴维斯美术馆、尤伦斯夫妇、乌里·希克等。

　　以文献形式呈现创作历程

　　当大量的中国艺术家在西方现代艺术影响下创作“政治波普”和“讽刺现实主义”作品时，朱伟则开始探索传统的工笔画来表现当代中国政治生活的可能性。在艺术评论家李小山看来，对艺术家来说有历程很重要，而朱伟恰恰就是个有历程的艺术家。

　　该展是首次以文献的形式呈现了朱伟创作历程。尽管作品数量只有23件，但囊括了其上世纪90年代以来的代表性作品《中国中国》、《乌托邦》、《北京故事》、《甜蜜的生活》等。其中，创作年代最早的《用八大山水笔法绘北京故事人物图一号》中表现了朱伟对八大山人的喜欢。八大山人在构图和情感上都曾对朱伟产生过影响。而上过美国《时代》周刊的邓小平画像《中国中国》此番也从美国纽约杰克和苏珊收藏处借出出现在此次展览中。

　　在今年的新作《水墨研究课徒系列》中，朱伟放弃之前的讲故事，而开始往内心走。这是朱伟自2005年便开始的系列一直持续至今。在离开传统一段距离后，再回望传统的水墨规制和传统水墨的优雅，又重新给朱伟带来了看待传统的新视角。

　　■ 对话

　　“文化复兴，我很乐观”

　　新京报：你擅长用水墨讲中国的故事、北京的故事，但自2005年以后你却进入了水墨研究课徒系列，这是缘于什么？

　　朱伟：以前的系列着重于讲故事，因为当时的中国社会变化很快。到后面该讲的故事都讲完了，就往人的内心走。

　　新京报：注意到你的创作脉络中也有对帷幕元素的运用。这在另一位当代工笔画家徐累那也能看到。

　　朱伟：我的帷幕系列画得不多，这是从乌托邦系列脱胎过来，其实我是拿它做一个实验。与此前具象不同，是将抽象思维特质的元素表现出来。我发现这个系列的作品还是西方人更能看懂。

　　新京报：在你身上还有一个独特性是你的水墨画很早就走向海外市场，而当代艺术一直被认为是被海外市场操控的。

　　朱伟：当代艺术七八年来被金融资本牵着鼻子走。当然被牵着鼻子走证明还有利用价值。应该说，市场是商业的事，是金融行业的，是另一种玩法。完全不属于艺术范畴。

　　新京报：那你怎么看当前在国内兴起的当代水墨热。

　　朱伟：市场的当代水墨热是商业上的热，是从价格考虑。

　　但同时从学术角度来看，文化上也开始复兴，形成当代水墨热。改革开放30年，大家对西方文化充分吸收后，回过头来觉得本土文化也不错。

　　你看为什么年轻人也会喜欢郭德纲呢？他们可是吃着麦当劳、拿着苹果手机长大的。我觉得这是因为郭德纲身上地道的传统文化。

　　同样，在看过西方的当代艺术后，现在我们忽然想看本土的当代艺术是什么样的。油画再好也是外来的，而本土的东西这30年有进步吗？水墨画就是起这个本土文化的作用。以前大家对本土文化是否定的，现在突然觉得文化复兴了，这里面有个很大的基因问题。

　　现在大家对本土文化有自信了。对于文化复兴我能看到希望，这点我很乐观。(记者李健亚)

　　■ 点评

　　朱伟将传统工笔画的技法很地道地转入到当代的表达中，且找到自己独特的造型符号、独特的题材。现在有些工笔画家是用工笔技法简单地去模仿西方。但朱伟遵循着中国传统工笔画平面化、装饰化的原则，却表现了现实生活中感受到的东西，他的创作是经过内心过滤的。我觉得朱伟的工笔画是当代工笔画章节中不可忽略的。口述：鲁虹(艺术评论家)

　　将传统水墨用于当代表达，说起来简单，但实际很难。在整个当代水墨画创作格局中，朱伟打通古代和今天的表达隔阂。口述：朱朱(该展策展人)