京剧走进“小剧场” 传统文化创新效果显著

　　在话剧领域，“小剧场话剧”代表着某种先锋和探索，其发展早已如火如荼；但在京剧领域，“小剧场京剧”才方兴未艾。曾经首开“小剧场京剧”先河的北京京剧院，已经先后推出《马前泼水》、《玉簪记》、《浮生六记》等走进小剧场的京剧剧目，探索新的京剧演出空间与当代观众审美之间的微妙关系。这一次又将让《水浒传》中的传奇女子阎惜姣，踩着“跷”走上人艺实验小剧场的舞台。

　　担任小剧场京剧《惜·姣》制作人的北京京剧院副院长刘宇宸对此表示：“经过几部戏的探索，我们发现，把京剧传统剧目搬到小剧场，貌似改变了观演关系，但其实没有丝毫的障碍。像小生、小旦这样的‘三小戏’，原本就是在戏台伸出的老戏楼中上演，进入到镜框式舞台、能容纳上千观众的大剧场并没有多少年。因此，如果说话剧搞小剧场是探索，那对于京剧来说，在小剧场这种三面观众的环境中演出，或许还是一种回归。”

　　在刘宇宸看来，小剧场京剧除了艺术上的特色，对于京剧的市场化发展，也有不小意义。如今，京剧演出观众购票并不是很踊跃，但小剧场戏剧的经营状况一直比较好，吸引着年轻人走进剧场，已经形成流行的观剧习惯，而且在口味上也比较多元和包容。所以要想把除了戏迷之外的观众也吸引到剧场看京剧，小剧场是个不错的途径，“我们以往的实践也证明了这一点，年轻观众们对在小剧场中看京剧，没有任何不适应。”

　　对于小剧场京剧而言，比形式上的变化更有时代意义的是，京剧走进重视思想、强调思考的小剧场中，也必然会从主题、舞美、表演上，都提供给观众更多的思考空间。该剧年轻美丽的“80后”女编剧兼导演李卓群也说：“我们想通过一个已被多种艺术形式搬演的名著章节，用‘歌舞演故事’的形式，不引经据典，不跟风翻案，不刻意教化，借宋人之传奇旧事，点燃今人向真、崇善、至美的人性与情感正能量。”刘宇宸也说：“正如‘蛇缠颈、脚戴枷’，以男权为轴心的伦理纲常是强加给封建时期女性的精神枷锁：她们的思想没有自由；她们的情感不被认可。”

　　正因如此，剧中宋代梁架式的舞美设计似庭院、若囚笼、如罗帐、同地府、寓纲常，灰色的雕栏画柱将艳若桃李的灼灼生命捆绑其中，而往来于她生命的男人却可以自由出入。由地面蔓延而上桌椅、栏杆、旦角罗裙、小生褶子的桃花花瓣，暗喻着丝丝情欲、点点哀愁、斑斑血泪。著名京剧表演艺术家谭孝曾与闫桂祥夫妇，将此剧形容为一幅“工笔重彩”画轴，“写意为本，写实为表”。

　　对于当代京剧人来说，京剧的创新与发展是不可回避的现实，无论形式还是内容，包括运作方式、演出场地等都需要新的尝试。但创新也是需要付出成本和代价的，不少打着“创新”旗帜的大戏，动辄投入上百万，但有些却付出了惨重的代价，不是不被市场认可，就是只演了一两场便被束之高阁，再不见天日，浪费现象严重。作为小剧场京剧《惜·姣》的制作人，刘宇宸透露，小剧场京剧一般只用投入几十万元，并且市场反映很不错。“这次的《惜·姣》又是新的起点，将开启北京京剧院新的艺术求索。今后，我们将把小剧场京剧的品牌坚持下去，力争每年推出一到两部小剧场京剧。”