专家谈书籍设计：克制创意 接受文本的约束(图)

　　■ 嘉宾档案

　　朱赢椿，出生于苏北农村，现任南京师范大学出版社艺术总监、南京书衣坊工作室设计总监。系江苏省首批新闻出版领军人才、江苏省版协装帧艺术委员会主任、南京师范大学编辑出版专业兼职教师、汕头大学长江艺术与设计学院兼职教师。

　　主要从事书籍设计和选题策划工作。代表作包括《蚁呓》《不哭》《私想着》《设计诗》《蜗牛慢吞吞》《空度》等，其中设计的图书多次获得“中国最美的书”“世界最美的书”大奖。

　　■ 珠玑妙语

　　★过多的设计就是对文字的伤害。

　　★点子不是坏东西，最重要的是你在所有的点子里面选一到两个，别把很多点子都放上去，都放上去就成麻子了。

　　★把一本书做得文质彬彬也是一种克制，一种约束。

　　★书籍设计的适当与否，不在于有多少心思，而在于舍弃。

　　★我们要把书当房子来住，每打开一页就像进入一个房间一样，要把书当成流动的空间来做。

　　★设计师对文字要谦让和尊重。

　　以前做讲座，我讲得更多的是书籍设计的创意、想法，还有一些各种各样的体会，而今天讲座的题目是《再少一点，书籍设计的克制与约束》。创意的事情这么有意思，为什么我们要克制自己，要约束呢？

　　创意是不是

　　越多越好呢

　　这个题目我想现在跟一些年轻的设计师讲，他们可能体会不到，当我做了十几年以后，我发现作为书籍设计来讲，这个问题有点严重，我们需要去讨论一下这个问题。很多年轻的设计师现在正处在国内外设计行业如火如荼的时候，每个人都会接触到不同的创意、活动和展示，我们怎样抓住这个创意呢？创意是不是越多越好呢？

　　人们生活节奏加快，工作分秒必争，图书设计要顺应时代潮流。我经常会遇到客户对我说——“要跳出来”，“一秒钟就要把读者抓住”，“要有冲击力”，“要霸气”等，客户不断会有这样的要求。这导致了很多书籍设计也走向了这一面。但是我对客户说，我觉得不一定。

　　我们现在有各种各样的工艺，有各个国家的纸张，怎么做设计？有的书因为工艺的问题，导致在书店里的品相适得其反。有些书刚刚印刷出来还可以，但是它最终要到书店接受读者的检阅，它的耐久性怎么样？这个不是瞬间的东西。复杂的工艺往往不是读者需要的，是出版社和设计人员强加于读者的。

　　让我们看看另外一些设计，很多是一些默默无闻的人设计的——比如古代的雕版、民国的书，很多是没有设计人名字的。他们在印刷和纸张选择比较受限的条件下做出来的书，比我们多了什么呢？多一份儒雅的气息，少了霸道的嚣张。他们的设计没有那么多功利色彩，就是做事，而我们现在可能是另外一种状态。

　　克制创意

　　接受文本的约束

　　在设计书籍时，我们到底要克制什么，受什么约束？

　　首先要克制自己的想法，也就是创意。因为，一个设计师非常迷恋于自己的创意，非常喜欢有自己的表达语言，希望与众不同，想在一本书上表达各种各样的想法，这个是需要克制的。这一点以前我体会不到，但是现在我体会到了。

　　受什么约束？受作者文字、文本的约束。书籍设计不是自己画一张画，你是为别人服务的，建立在别人的文本基础上去做这件事情。如果把这个前提抛弃了，文字只是你做设计时玩弄的一个素材，那么这是对作者和读者极大的不尊重。

　　我自己现在的状况是：思虑越来越多，元素越来越少，工作量越来越大，胆子越来越小。工作量越来越大，不是我要做很多本书，而是做一本书时工作量很大。以前是一天做两三本书，现在是一个月、甚至一年才做一本书。胆子越来越小，看到很多元素的时候害怕了，不敢往书上放。我一个版面要设计五六次才有感觉，反复对比，尤其是里面细微的东西，要来回斟酌。所以我现在的书越来越少，做书的胆子也越来越小，不像以前拿起来就做。

　　我喜欢和读者对话，他们有时候给我写信说，“书籍设计师常常增加很多没用的东西，炫耀自己，让人心烦”。这话一听我就觉得可能是在说我，因为我以前有这种感觉。

　　这世界本就嘈杂，可有些书却给这世界又增添了噪音，使这个世界更烦嚣，干脆合上书，关了灯，洗洗早点睡。如果一本书使读者在这样的状况下度过，我觉得这是设计师的罪过。有些书看起来好，读起来累。有的书不读，光翻，很过瘾，不断变化，有色彩，但是从第一页读到最后，就很累。这也是书籍设计师的问题。

　　《不裁》是我在2007年设计的一本书，是我的代表作之一。现在我还不断听到别人介绍我说，“他做了世界最美的书，他做了《不裁》”。现在每次听到这样的话，我都觉得是一种讽刺。有多少人真正读过这本书？没有多少人。现在谈论最多的是设计，设计伤害了内容，设计者成了最大的受益者。这是设计师的悲哀。我讲这件事情的时候，心里会有一丝的不快，因为是拿别人的东西出名了。所以说，不得不反思。

　　现在，国际评奖、国内评奖每年都在举行，评委往往不会把一本书从头至尾读过来，他也是在一大堆书里不断翻，找最亮、最有创意的，这样的方式变成指引我们书籍设计师的一盏明灯，这很令人担忧。其实，我们应该静下心来想想，设计师到底应该怎么做？

　　破除设计师的“我执”

　　下面讲讲设计师与“我执”。就是做一本设计，设计师的位置摆在哪里？书是谁的书？作者著作的书，出版社编辑的书，设计者设计的书，印刷厂制作的书，书店出售的书，读者收藏的书……设计者只是其中一环。

　　经常有设计师朋友给我打电话大发雷霆，“今天有个客户改了我的设计，根本一窍不通，还有一些编辑，水平太差……总之，不能动我的东西！”他要在这本书里不时地提醒读者，告诉读者——“我在这里”，这是我设计的，我就是这种风格，我喜欢这样，强调“我”。书里的设计语言、元素不断有设计师的影子强加在上面，这是一个比较可怕的问题。

　　那么怎么做设计？我想别把自己看得太重要，先放下设计，再做设计，把设计抓得太紧，必然不是自然的设计，放下再干。设计师破除“我执”，首先要把自己的位置摆平。

　　过多的设计就是对文字的伤害。我曾经设计过一本书，叫《逝者如渡渡》，这本书猛地一看还不错，我做这个书的出发点就是要有丰富的视觉语言，要有特点，边还要打毛，因为我做了《不裁》以后，就喜欢那种感觉。书出来就是旧的，旧的要命。书里面做了一个插图，旁边有文字，还从法文里面摘了一些字母做装饰。一个封面用四个纸张来表达，第一张是个“逝”，第二张是个“者”，第三张是“如”，第四张是“渡渡”，然后是一枪把羽毛打了的图画。现在想，累不累啊？真累啊。当时自己洋洋自得，没人像我这样干，我这样干非常好。等我到了印刷厂，书放在地上就像被人家踩过一样，比包装纸还脏，作者花了这么多年写的稿子，到我这里我在玩弄这本书，这时候心里已经有点不舒服了。当装订完以后，我就呆掉了，用的硫酸纸，用完以后就卷，没出厂，翻了一天就卷了，很多读者拿到家也卷。这时候我就发现，这个问题真的很严重。所有人都说我，你自己设计的，你看怎么办？几万本印好了都卷起来了。可以说这就是创意点子太多，聪明反被聪明误。我希望大家从我的罪里面反思一下，浪费了纸，破坏了文字，很多读者觉得很遗憾。这个问题对我的打击很大，我在思考，书籍真的需要有创意吗？我想说，点子不是坏东西，最重要的是你在所有的点子里面选一到两个，别把很多点子都放上去，都放上去就成麻子了。

　　我喜欢听读者说的话，有的说，因为字小，版面很雅致，可让不让人读了，你们设计师完整读过自己设计的书吗？有的说，封面纸用得好硬，昨天我的手被书页划伤了，不过书的内容还好，没舍得扔……这些话我们都不能当耳边风，从事这个工作，读者的每一句话都要细细体会，要充分考虑读者的感受。

　　书籍设计的和与适

　　下面讲书籍设计的和与适。

　　和，其实我们现在讲得很多。和谐，它是一种美，极致的美，诸多的元素非常得体的统一，看起来非常舒服，这是一个和的状态。做书的极致就是和。适就是适当，这么多创意，我用哪一个，用一个还是用两个，还是把创意避掉，只用最简单的来做？这都是和与适的一种拿捏。当然“和”更重要，书是要读的，我们不能为了用高档的东西，造成读者读后非常不愉快，这是过度的设计造成了书的不和谐。

　　《老子》早就讲过：“五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”他不是说不要这些东西，他是说过多就不行了，我们的很多设计就是过于强调多。

　　现在工艺好了，这个时候人的机心特别重。《庄子》也讲过：“有机械者必有机事，有机事者必有机心。”书籍设计是要有一点机心，但要把你的机心克制住。以前有人写文章说我机心太重，我非常生气，我说有机心，这不是表扬我吗？说明我创意很多啊。现在我再想，那个骂我的人我要感谢他，因为我理解了机心太重对书是一种伤害。对书籍设计来讲，过不如不及，如果什么设计都不加，老老实实地印上去，还好一点。设计师不能只考虑瞬间刺激，否则读者看着心情会非常不舒服，要强调自然本身的内在美。子曰：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”把一本书做得文质彬彬也是一种克制，一种约束。

　　在设计中，如果我用两个手法中的任意一个，这个手法都可能达到最佳，如果用了两个或多个，则每一个手法都不能达到最佳效果。书籍设计的适当与否，不在于有多少心思，而在于舍弃。举个例子，《傅雷家书精选注译本》，当时我刚获了奖，出版社说要做一本和别人都不一样的。我说最好不要有这么多设计，应该把它做得很平实。他们觉得不行，要做得有特点才好。我就要想点子。我把书设计成大小开本，从形态上很新颖。但是这个设计，前面是横排的，后面是竖排的，看起来好看，读起来不舒服，而且容易脱裂，关键是它还会翘，也不利于收藏。从评奖来说，大家觉得很新颖，但是对我来说，这样的设计我是有愧疚心的，因为动了心思，伤害了文本。做了这个书以后，我越发觉得用点子真的要慎重。

　　然后我又做了一本书，《元气糖》，用了一年半的时间来设计。我就研究怎么让读者看书时感觉很舒服、贴心。于是用一年半的时间找材料，找一种手感极其柔软，冬天和夏天抓着都很舒服的材料。后来找了医用海绵。这本书，没有其他的设计，就是两块医用海绵做封面、封底，封面的文字没有多少装饰，就是用小圆点组成元气糖，然后打成圆角，非常舒服，很可爱。有一位美国的读者，他买了一本，他说他的美国女友非常高兴，说这个书有三个优点，在吵架的时候可以打他的头，因为是海绵，不会打破头，另外是模拟蛋糕，第三是看累了可以做枕头。我刚才给大家讲克制和约束不是要把创意消灭掉，不是什么都不要了，而是怎么把这些创意用好。

　　还有《伍拾叁次》、《陆拾柒目》，这两本书我是在旧书基础上进行的改造，我想一定要让读者在读书时忘了读书，有一种自己的感受，我用了日本的插画，用韩国的手工纸做了藏书票，前面是非常空灵的设计，让纸的本质流露出来，大量的留白。书的设计元素还是比较克制的，基本上不用太多的装饰。纸本身非常美，让纸来代我们表达一种美感，让读者喜欢。这个书很柔软，当手托着书时，他自然下垂。我们有时候读书，一只手按着，另外一只手也要按着，为什么要用力量控制它呢？我觉得做书应该让读者很轻松地忘了自己翻书这个动作。这个书比较贵，但是卖得很不错。

　　书籍设计的显与隐

　　“书名设计太大，太俗，在地铁里看书好扎眼，让人不自在，想把封面撕扯掉”，“书里文字以外的东西很讨厌，有时一页两页还好，可每页都是相同的东西，在阅读的时候总是挑衅我的余光，恨不得找个扫帚来”，“书未读，意已尽”——这些是读者看书的感受，书里面表达的东西太多，影响了他的阅读。就这个话题，我想讲讲书籍设计的显与隐。

　　书的设计，到底要跳，还是雅？我们要让人感觉到设计的元素，这是商业的需要，但是“隐”是一个书籍设计师另外功夫的修炼。你把读者没有注意到，但是心里能感觉到的东西抓住，这个非常重要。比如说，字距、行距，有些东西读者说不出来，但是他阅读的时候很舒服；有时候一个页码的设计，读者可能不在意，但页码到底怎样摆放，这些都是比较隐的。设计师要想把一本书做到位，除了做读者一眼看到的，最主要的是注意读者一眼看不到的东西。

　　书要有气势与气息。有的书气势汹汹，恨不得一下就把读者抓住，但是他的气息没有了，气息是隐隐的东西，要你内心慢慢体会。我们往往过于注重书的气势，弱化了书的气息。气势是显态的，气息是隐态的。

　　还有实在与空灵。有的出版社把书排得非常满，但是空灵来自于思考，来自于想象，太满可能就没有空间了。很多年前，为了把印张减少，会把字变密，但读者除了阅读文字，还要有美感。这个时候显和隐就很重要，要把隐的东西，读者不注意的东西纳入到我们的设计范畴里，不要做得太实，留一点空间给读者。

　　比如我做的一本书《光阴》，在设计时我把封面的文字做得非常小，让读者有一个想象，中间是一个环形山的月球。这个月球做了一个小工艺，金色代表月亮，中间有一个没有颜色的凹凸的纸，就是二十四节气的文字，这本书温文尔雅，不惊不躁，读者余味一定会很长。设计的时候用了四种颜色，这也是克制的印刷的手法，因为没有增加工艺，我把颜色一换，换成四种颜色，隐在书里面，这四种颜色对上春夏秋冬四个字。读者一看会很高兴，怎么还有小字在书的定口里面？你要善于用你的工艺，不要太多，你稍微转换一下，而效果却达到了。书的边缘用另外的装订方式把四根线露在定头上，这个不增加成本，但是读者看到白白的书边上有四种颜色的线很动人。这个书不让人烦，雅雅的，有四个小颜色，线就代表了四个季节的颜色。有一点机心，但是这个机心不讨厌。

　　《蜗牛慢吞吞》，这个书的设计一定不张扬，一定不讨好读者。这个书讲蜗牛，蜗牛是什么状态？蜗牛是悠然自得，不伤害什么，静静在墙脚，在树丛上慢慢地爬，这个不能太猛烈。这个书一看，没东西，文字是凹凸压进去的，你可以看到一个小蜗牛在灰色的纸上爬，然后我做了UV，就是蜗牛爬过的痕迹，这个是要在特定光线下才能捕捉到的。里面是我手绘的一些东西，画了一年多，就是把自己的节奏慢下来，像蜗牛一样慢下来。我养了两只蜗牛，用很多的时间研究我的蜗牛，下雨天也会看看。书用的是芬兰进口纸，硬精装，我决定要给读者好的书，让大家看着舒服的一本书。

　　书页是流动的空间

　　我们再看读者的意见：“那些图片的排版总是阻碍我的阅读，而且有些图根本没必要，是为了好看和凑页码。”有些书杂乱无章地堆砌文字，东一块西一块，一点不顺畅，就像一个懒汉的卧室下不了脚。书的内容很清新，版面却让人透不过气来。我们要把书当房子来住，每打开一页就像进入一个房间一样，要把书当成流动的空间来做。

　　我喜欢法顶禅师的这句话：“我们经常把东西填满到溢出来，却从不考虑将其清空……留白与空间之所以美，就是因为它很单纯。”这对我们做书的设计有很大的指导作用。我们应该把心沉下来，每一页都当成一个空间来做，而不让读者在里面行走的时候、眼睛穿梭的时候觉得累。

　　我觉得阅读一定要连贯，要有思考的空间，清除多余的元素，抛弃瞬间刺激的欲望，平淡而不寡味。我做过一本书叫《蚁呓》。蚂蚁本来就是微不足道的小东西。这本书我在设计的时候就是纯白，封面有五只蚂蚁，没有文字。但用书的空间感演绎故事，比如蚂蚁在书的中缝之间打架。这么一本书打开以后，洁白的纸上只有一个小蚂蚁，你会感觉到，它多么让人怜惜，所有的文字都退出到左下角。这本书只有2000字，在国内刚上市的时候，网上曾经有一篇文章骂我，说朱赢椿，做书是要有良心的，一本书只有2000字，大部分是空白，这还叫书吗？但是我觉得这个书就应该是这样，它最适合这本书，大量的白能把这个故事表达出来。

　　书籍设计的敬畏心

　　最后一个话题是敬惜字纸。现在电脑里字体大概有几百上千种，面对这么多随手拈来的东西，我们怎么办？要敬畏和怜惜，也就是克制。作者花了一两年的心血写了一个稿子，你是带着敬畏心去设计吗？还是你玩弄别人的文字、把它当作炫耀技术的一个舞台？树木是有生命的，幻化成纸以后，我们要对它有敬畏心。书籍设计师只有清空杂念才能听到文字的声音，减少不必要的，只保留必需的，有时候一张无字白纸虽然是无声的，却令人难以忘怀。设计师对文字要谦让和尊重。

　　在古代，雕版字、木活字、铅字，只能按规矩排。现在的字库丰富多样，方便快捷，却暗含潜在的危险——太多自由的选择，要么失控，要么无所适从。古代雕版是很有规矩的，经过仔细的比对，发现这个字体、字距适合读者阅读。我们现在的选择越来越多，字体越来越多，用脑却越来越少，不去用心比对，这是很可怕的事情。

　　文字是有声音的，字号不同，颜色不同，声音就不同。纸张是有情绪的，纸是由树皮、植物、草茎做成的，所以要以敬畏心去用纸。有的时候最质朴的纸张恰恰能带来最好的效果。

　　要选择好装帧材料，我们要做研究。纸印刷时有顺丝逆丝，印刷出来有四纹走向，这和装订都有关系。对工艺和材料呢，《考工记》讲，“天有时，地有气，材有美，工有巧”，有的书在南方很好，可能到北方就有问题了。这对书籍设计也是非常有启发的。

　　比如这本《没有脸的诗集》，就是力图把字和纸用到极致，一种纸张，一种字体，封面即是内文，内文即封面，除了字和纸，就是字和纸，环保节用，精炼适宜。这个书没有封面，就是一个内芯，第一页就是第一首诗，第一首诗的题目就叫《没有脸的诗集》。看起来非常美，非常质朴，因为没有任何的装饰。

　　其实有时候我内心也挺想不克制、不约束的，于是我拿自己实验，搞砸了就砸我自己，把郁积在内心当中的创意拿出来，让创意之泉在克制和约束的管道中奔流，就有了这本《设计师》。廉价的纸，单纯的字，得以最大限度地展现生活中的会心一笑。书封面的材质是纸箱子，诗歌是用设计的手法做出来的。书里有一首诗，我现在改造一下，“当你读完这句话的时候，你的生命少了一秒；当你读完这首诗的时候，你的生命少了十秒；当你读完这本书的时候，你的生命少了好多秒。”那么，当你听完这场讲座的时候，你的生命我也不知道少了多少秒。

　　但是还有这样一句话——不要惋惜、不要懊恼，过去的已过去，未来的还是未来，现在最好。