专家谈书法表演：具视觉欣赏意义 是一种舞蹈

　　书法是可以表演的。

　　这是我多年来，一直想表述的一个话题。书法原本是时间与空间相统一的艺术，它在构成原理上与音乐的音符、音质、旋律以及舞蹈的造型、运动旋律等完全一致。音乐的音符、节奏与律动，与书法的点画、笔势挥运、章法的腾拏布局，在审美原理和相关规律上都是相同的。借用孙过庭《书谱》的两句话，这也是“心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条”。《礼记·乐论》云：“大乐与天地同和，大礼与天地同节。乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。”东汉书法家蔡邕《九势》云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”传书圣王羲之《记白云先生书诀》云：“书之气，必达乎道，同混元之理。”这些名言，都透露了书法与音乐在根本上的一致与相通。所以，中国书法，实际上是纸上的音乐、是笔墨的舞蹈、是无弦琴、是无声诗(中国古代诗乐合一)。“笔歌墨舞”这一词汇，十分形象地说明中国人对书法与歌舞音乐的密切关系早有感悟。既然歌舞都可以表演，为什么书法不能表演？这是我说书法可以表演的根本理由。

　　当然，就书法的实际情况而言，有一个适合创作表演的范围问题。篆、隶、楷、行书，相对比较安静，书法审美崇尚质感，要求气息的纯厚；忌讳过分的热闹和过快的速度。这在音乐上，更接近私密的小夜曲，故不适合在大庭广众之下表演。最适合创作表演的，无疑是草书，尤其是癫狂恣肆的大草、狂草。草书的自由度大，点画、线条在纸上，有挥斥、驰骋的无限空间。狂草书的创作，是一个激情宣泄的过程，笔墨挥舞的同时，必然伴随着创作者肢体语言的运动变化。笔墨流动的过程，具有视觉欣赏的意义，它与作者的肢体运动合起来，其实也是一种舞蹈。

　　事实上，草书创作能尽情地抒发情感，表现个人志趣情韵，也很适合创作表演。表演的过程，应以书法创作的内在规律为基点，展现个人在创作时挥毫、运笔的律动和线条流动时的美感。这种美感与创作的诗文内容、作者情怀相协调，故具有浓郁的人文气息。

　　书法表演应是作者书法功力与才情的综合表现，故其难度相当高。一个最简单的事实是，众目睽睽之下，创作的全过程，必须在有序的控制下，一次性完成，且不得出现书写的错误。表演创作允许有风格的不同，也必然有水平的高低，这就像同样一曲《江河水》，阿炳和闵惠芬的演奏，各有不同风格，而一般二胡爱好者的演奏，总是很难和他们俩相媲美，这是一个道理。

　　唐虞世南有一段涉及书法与音乐关系的精彩论述：“假笔转心，妙非笔端之妙，必在澄心运思至微妙之间，神应思彻。又同鼓瑟纶音，妙响随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为，苟涉浮华，终懵于斯理也。”这一段论述见虞世南《笔髓论·契妙》。他告诉我们书法创作与“鼓瑟纶音”等音乐活动具有相同的性质，但要真正把握好书法的音乐美，必须“心悟于至道”，即从艺术本源之处加以体会。不能简单追求形式上的浮华与热闹，否则便“懵于斯理”，即与艺术的本性无关了。

　　黄君(作者系当代著名评论家、书法家)