柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团：曲目呈现家族体系

　　上海音乐厅近年来的“古乐”系列渐成气候，也培养了一批忠实的巴洛克音乐受众。昨晚，登台上海音乐厅的柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团是今年首支来沪的“古乐团”，乐手大多来自享誉世界的柏林爱乐。扎实的古典乐功底加上华丽优雅的诠释，昨晚音乐厅里充盈的，可以说是“世界上最精致的声音”。

　　以今日审美诠释巴洛克

　　1995年，古乐团由时任柏林爱乐乐团指挥的阿巴多及小提琴首席莱纳·库斯马尔一手创立。不过也许巴洛克音乐对于“霸气外露”的柏林爱乐来说太过小清新，也不是乐团常规保留节目，但是一些成员还是非常热衷于研究这一时期的音乐，于是就有了这支“巴洛克小分队”。

　　与此前来沪的古乐团使用“仿古乐器”有所不同，昨晚音乐家们手上的乐器大多是他们在柏林爱乐交响乐团演奏时用的常规乐器。虽然“古乐运动”的倡导者大多坚信只有当时的乐器和其声音的质感方能体现作曲家的创作意图，但显然柏林爱乐独奏家乐团的乐手们并不拘泥于“还原”，合奏团执行长、小提琴手奥洛夫斯基(Raimar Orlovsky)此前接受采访时就表示，“我们更注重的是巴洛克音乐的规律，但再古老的声音也需要被新鲜的耳朵聆听。”

　　于是，跨越三百多年的巴洛克音乐“穿越”而来，虽然大多是古典音乐中的冷门曲目，但巴洛克“好听”的特性依然让全场热情高涨。为了适应现代乐器的演奏方式，在乐曲的定调上略高于原调。事实上，有羽管键琴脆生生的伴奏游弋其间，加之特质琴弓与弓法的运用，现场所产生的音响效果并不乏古意，但又比之完全“复古”的乐团音色明亮不少。

　　巴洛克之于今人的耳朵，最重要的还是其柔美与精致。从这一点上来说，合奏团的演奏家给予了极大程度关于“美”的听觉感观体验。均衡、华丽，没有浪漫派大起大落的戏剧性，抑或印象派瑰丽喧哗的色彩对比，它柔和而富有弹性，随着乐手们轻巧地运功，音律线条清晰分明，乐器声部高度融合，华美中亦不乏细节的考究。演奏中，音乐家们也没有摒弃揉弦等现代技法，因此在声色情绪上依然具有十足的煽动性。不过散场时，也有不少观众对于这种现代感的演绎表示出乎意料。

　　曲目呈现家族体系

　　曲目上最大的看点是“巴赫父子档”。父子大名分别为J.S。巴赫和C.P.E。巴赫。音乐会由小巴赫的《A大调弦乐交响曲(作品182号)》展开。不间断的三乐章欢快灵动，明朗而充满动势的曲风充满活泼与纯真。另一首小巴赫的《b小调第五号弦乐交响曲》同样热闹，乐音如同铺展绵延的天鹅丝绒包裹着听者，散发浓浓的暖意，尤其到了热烈的舞曲处，奔放的节奏令台上西装革履的音乐家们都舞蹈起来，十分具有感染力。

　　对于大多数乐迷来说，老巴赫是耳熟能详甚至被“奉若神明”的存在，而聆听小巴赫的机会则少之又少。作为“音乐之父”的儿子，小巴赫不满足于父亲作品中常用的复调写作方式，比起父亲的理性精准，更富趣味与雅兴。“C.P.E。巴赫在15世纪甚至比他父亲更有名。”奥洛夫斯基说，“他是当时欧洲最著名、最受欢迎的作曲家之一，甚至启蒙了莫扎特。而他父亲J.S。巴赫的地位到将近20世纪才重新确立。”今年恰逢小巴赫诞辰300周年，因而乐团也有意地在演奏曲目上对这位作曲家的作品有所侧重。值得一提的是，不久前，乐团刚刚发行了他的唱片。

　　不过，奥洛夫斯基还是强调，此次音乐会的曲目安排并非凑“300年诞辰的热闹”，而更多的是为了让听者了解巴洛克音乐的体系，“这三个人构成了巴洛克音乐的一种体系。父子之间的传承与创作，音乐家泰勒曼是小巴赫的教父，生前声名也远胜于巴赫父子，两位父亲之间又是好友。他们像一个家庭，互相影响又有各自的个性。”

　　音乐会在J.S。巴赫的《a小调小提琴协奏曲》中进入尾声，这部作品由于演奏技巧上相对简单，在音乐会上被小提琴家选择上演的机会同样不多，而由“巴洛克小分队”进行演绎，则更充分展现了其艺术上的美感。乐队全奏与独奏小提琴相交替演奏，小提琴明亮又略带哀愁的旋律悬浮于乐队之上；第二乐章，庄重深思的行板乐章，内敛闲适的风格颇具田园曲风味，进入快板乐章后，乐曲一扫之前的严肃，以欢快愉悦的库朗特舞曲风格终结，也将音乐会推向高潮。记者 陈晨