“拈花·大隐国画展”举行 陈绶祥展230幅画作

　　2014中国“国画·桂林”大型文化活动于3月22日在桂林美术馆开幕，活动包括《拈花·大隐国画展作品选》画册印制、举办“拈花·大隐国画展”和“国画·桂林”学术研讨会等，由中国艺术研究院、中国国家画院、荣宝斋画院共同主办。

　　“拈花·大隐国画展”是从桂林书画家陈绶祥的国画作品中精选230幅，在桂林美术馆展出，展览从3月22日持续到4月2日。这些国画代表了陈绶祥从艺60年以来在艺术创作方面取得的主要成果，包括人物、山水、花鸟等不同题材、不同规格的国画作品。

　　学术研讨会上，上海美术馆馆长丁羲元认为，黄山画派到现在已经影响很大，为什么漓江没有形成那么大的画派？黄山画派已经画了几百年了，画出新意不容易了，但是画漓江还可以开拓，包括广西一带，南方的山水，实际上就是自然的风景进入到艺术有一个过程，像黄山，唐代就有了，桂林进入得比较晚一点。

　　中国美协理论委员会副主任刘曦林认为，“陈绶祥的新文人画特点是和当代美术思潮的变化融合在一起的，当西方现代主义激烈冲击中国艺术的时候，他在认真冷静地思考，传承了国学而且发扬光大，总结出了一些规律性的东西，同时也发扬了一些规律性的东西，这种思维方式是他在学习和创作的过程当中，逐步形成而且逐步稳定下来的。他的创作为20世纪的中国画史揭开了新篇章”。

　　中国艺术研究院研究员顾森表示，先读陈绶祥画中的诗和文字，才能读懂他的画。“中国艺术要走出去，强项在哪里？主要靠书画和民间艺术，这是我在国外考察打了很多交道以后悟出来的。中国艺术要称强当今世界，不应该从价格和市场来考虑，要注重中国的文化地位。”

　　中国国家画院艺术委员会委员赵力忠说，陈绶祥首先把绘画当成了一门学问，他又把艺术当成一种人生的修炼，作为探索人生的道路。“不能把国画和文化内涵区别开来，他确实在一笔一墨，一色一形都在如临大敌，所以我说他是意笔而不草草。看他的画，或者你只是看了三分之一就豁然开朗了。因为他的画完全展示了他的心态和心境。”

　　人民美术出版社副编审刘龙庭说，“中国画画家必须要懂得传统文化，陈绶祥从小就做诗，他的诗文格律、押韵都很规范。反过来讲，现在一些专业画家，包括很著名的画家，文化修养相形见绌。”中国艺术研究院研究员陈醉认为，“很多国画系的毕业生，书法写得并不好，给自己的画取一个名字都很难，记得一两句唐诗就很不得了了，能自己写诗能提到自己画面上的就更少了。我跟他们说，画中国画的，这个很重要，如果没有这个基础你就失掉了半壁江山。”(记者 王光明)