廖昌永参演多部原创歌剧 称艺术的检验空间在舞台

　　日前在全国两会上，上海音乐学院副院长廖昌永披露：上海音乐学院正在创作“上海三部曲”原创歌剧，首部《一江春水向东流》将在今年10月公演；明后年将陆续推出《家》和《日出》。

　　“上海三部曲”圆梦中国原创歌剧的过程中，将尝试多重创新：不仅多渠道借助社会各方多元主体力量和资金，而且吸纳来自全国的歌剧演员，采用边排边改的方式排戏。这些尝试打破了以往一个院团支撑排演一个戏的单线格局，也将为激活原创歌剧的市场潜力探路。

　　在“上海三部曲”的幕后——被恩师周小燕称为“中国制造的音乐家”的廖昌永，从来不回避儿时的贫苦，甚至还把自己小有名气时的浮躁，当作课堂上的反面教材。他的底气不仅来自今天的名声，更来自他的梦想，以及敢于用创新把梦想变成现实的踏实努力。

　　廖昌永一回到上海就忙碌起来。接受记者采访当天，他一边向学校的工作人员争取歌剧排练室，一边处理不断送来的文件。身为上海音乐学院副院长，廖昌永除了忙于新歌剧的筹备排演，还要兼顾行政工作，接受采访算是忙里偷闲。环顾这一方不大的空间，茶几上还摆着上一场会谈留下的茶水，电视屏幕则定格在歌剧《游吟诗人》的片段，“这部录像，我早上8点到办公室才看了半小时，9点就去开会了。”廖昌永解释。

　　热爱艺术而非艺术中的自我

　　四位老师对廖昌永的影响，不只是在技术上的严苛要求，更多是通过“身教”，润物无声地向他展示：艺术家要守得住寂寞，热爱艺术，而非艺术中的自我。

　　说到与歌剧结缘，就得从廖昌永的少年时期说起。上中学时，廖昌永的拿手曲目是《牡丹之歌》，人送雅号“廖牡丹”。这首蒋大为的作品创作于1980年，歌词里有一句“有人说你富贵，哪知道你曾历尽贫寒”，在当时广为传唱，为百花之王牡丹“正名”。有意思的是，这也恰恰是廖昌永日后的人生写照——有谁想到这位中国西洋歌剧界的“第一男中音”，成长于四川一个贫苦家庭？

　　7岁时父亲亡故，母亲一人拉扯姐弟四人，学费全靠几个姐姐轮流接济。原本十分艰辛的生活，在他的回忆里展开的，却都是幸福和美好。家乡四川郫县是有着比成都更悠久历史的古城，虽以农业为主，却有着深厚的文化底蕴，家家户户“再苦也要有书房”，至今保留着一年一度的“望丛赛歌会”。所以，成长于这样的环境之中，天生爱唱歌、唱得好，并不算是什么稀奇事。然而，从这个内陆乡村出一个世界级的歌唱家，则是当地人想也不敢想的。

　　廖昌永说，回想那时候的文化活动，选择不多却也纯粹，两根竿子支起一块大幕看电影，好似过节一般。所以在那时，唱歌就成了小伙伴们最“唾手可得”的幸福。廖昌永还记得，当时小伙伴中间唱歌好的不在少数，上学放学路上，只要一有人喊“一，二，三，走起——”，大家伙就唱起《东方红》。说到这里，廖昌永嗓音蓦地提高，情不自禁唱起来，配合手臂挥舞，仿佛真的看到了那一队少儿郎：背着书包穿梭于岷江索桥之上，和着滔滔江水，放声歌唱。

　　走出大山，廖昌永来到上海音乐学院求学7年。自声乐系硕士研究生毕业，一出手就是国际大奖。从第41届图鲁兹国际声乐比赛，到多明戈世界歌剧大赛，再到挪威宋雅王后国际声乐大赛，一年间在3场国际级的顶尖比赛中拔得头筹，让廖昌永扬名海外，从一个意气风发的青年学生成长为一个具有国际视野的职业歌剧家。在以后的日子里，廖昌永不仅多次与多明戈合作，还被介绍给世界各大演出经纪公司，甚至还成了挪威宋雅王后的座上宾，多次应邀赴挪威演出。

　　在从艺道路上，廖昌永先后邂逅了他人生中4位重要的老师——慧眼识珠，领他进入音乐大门的启蒙老师周维民；带他短短一年，却教会他纯正意大利语的罗魏；亦母亦师，如今又成为合作伙伴，担任歌剧《一江春水向东流》艺术总监、有着“中国声乐之母”称号的周小燕；以及把他带上国际舞台，建立国际影响力的世界“三大男高音”之一多明戈。

　　1997年拿奖成名之后，廖昌永发现，走在街上的回头率高了，商业演出的机会也多了。对于一个28岁的年轻人来说，心态上多多少少有些飘飘然。一次，他被邀请参加商演，周小燕提出，“走之前到我这来演演看。”由于事务繁忙，廖昌永旋即把这份叮咛抛诸脑后。临走前两天，还是周小燕主动找到他，要求他操练一遍。开口唱完，周小燕对他的表现不太满意，廖昌永倒是满不在乎：“没事儿，就是个小演出。”

　　周小燕纠正他：“要成为一个艺术家蛮不容易的。你去了，就要对得起别人对你的信任，对得起观众掏钱买票，对得起学校和老师对你的培养，更要对得起你自己多年的努力。100场演出，只要演砸了1场，前面演好的99场就没有意义了。演出没有大小，歌曲没有大小，都要求艺术家投入百分之百的精力，你对每一个细节都要十分注意。”这段话再朴实不过，却给了廖昌永很大的震动，他一字一句记在心里，时时说给他的学生听。

　　对自己要求300%准确

　　既不能因为迎合时尚审美需求，一味改变原创作品，传统文化需要坚守；也不能因噎废食，唱衰文化，“好的作品一定要有时间的沉淀”。

　　廖昌永对自己也十分严苛，学生时代保证每天8小时以上的训练，而如今工作再忙，他也在计划中排出两小时的学习时间。《游吟诗人》是2001年他与多明戈合作过的，如今，仍被他经常拿出来反复咀嚼。问他过去在表演中有没有出过错，他的回答很自信：“从来没有。我对自己要求300%的准确度！”这句话说得潇洒，源于扎实的艺术功底和强大的舞台自信。而这份对歌剧的执着和自信，也表现在此次编创的原创歌剧《一江春水向东流》之上。

　　在古典音乐门类中，歌剧可以算是最综合的一门艺术，音乐、舞美、灯光、演唱、表演等元素，一样都少不了。而廖昌永此次带领团队，一口气3年连推3部如此“集大成”的作品，外界争议自然不少。早前就有人撰文提出，《一江春水向东流》在唱法上“应坚持民族民歌唱法，至少也应当以民族民歌唱法为主吸收美声唱法”，克服甚至摒弃“美声唱法”和“站立死唱”的表演样式。

　　对此，廖昌永并不同意，“不必说弘扬中国传统文化与排演西方歌剧并不矛盾，单是从歌剧样式的发展上，文章就说得不准确。”他援引清代书法家石涛的“笔墨当随时代”，指出西方歌剧也同样如此。如今，歌剧吸收了音乐剧等现代艺术样式，早已不是最初“站立死唱”的模样，一样是讲究“唱念做打”等各种舞台表现，这就是“所谓古为今用，洋为中用。”廖昌永这样解释三部原创歌剧的创作理念。

　　而外界更多的困惑，则是古典音乐如何应对现代流行文化冲击。这一点上，廖昌永和其他奔走呼吁的从业者不同，他对“古典音乐被边缘化”的观点不以为然，“如今文化选择多了，过去的传统艺术受众被分流，这是再正常不过的事情。”为此，他把文化发展比作蒸汽机，如果中西方传统是活塞，那么创新就是蒸汽。只有两者相互作用，才能使文化发展持续不断地进行下去。对于古典音乐和流行音乐来讲，二者本身就是应该互相学习、互相尊重，而不是简单的一味对立。

　　随着国门打开，越来越多的西方乐团来中国“淘金”，有人因此把东方看作是古典音乐的一方热土。廖昌永却保持冷静，“中国只是全球古典音乐的一个增长点，但放眼欧洲国家，他们的观众基数大，并没有所谓衰退的现象。”与此同时，对于国内市场挖掘也不能急功近利。培养观众，抓住年轻人是必须的，但也不能忘了给予观众群体成长的时间。“年轻的时候荷尔蒙旺盛，就是喜欢听躁动的音乐，但等到年纪渐长，有了一定的阅历和文化沉淀，自然会选择古典音乐。”

　　艺术的检验空间在舞台

　　去年，上音实践活动就有160余场。“学生有舞台，百姓有戏看，等到演员观众双向互动建立起来，等到学生的艺术生涯从学校到剧团无缝连接起来，再来谈论古典音乐的市场也不迟。”

　　曾活跃于世界各地的顶尖歌剧舞台，廖昌永最终选择回归母校，转型成为一名教育工作者。相比于外面纷繁的市场，他更喜欢校园纯粹的艺术环境和学术氛围，直言自己“没学够”。而比起《唐·卡洛斯》、《浮士德》、《游吟诗人》这些重量级参演作品，他也更愿意谈谈近些年的教学工作。

　　多年担任上海音乐学院声乐系主任的教学工作，让廖昌永时常感到“书到用时方恨少”。“我总觉得自己只发挥了潜能的40%，还有60%等着去挖掘。”顿了顿之后，他补充，“现在的我觉得应该只发挥了30%。”剩下10%的释放，或许是因为担任上海音乐学院副院长，从事行政工作后，有了更加高屋建瓴的视野。在上音，廖昌永主要负责教学实践活动。走马上任后，他首先呼吁加大学校艺术实践经费投入。从原来全年不到10万元，提升至现在的300万元，再加上今年“上海之春”国际音乐节，拨给学校高达1000万元的资金，今年总计1300万元，说是几何倍数的增长亦不过分。

　　廖昌永认为，过去学校专注于培养学生和作品创作，先后在国内国际上拿下一大批有分量的奖项。然而，这些成绩，只有圈内人自己知道，社会并不了解，艺术的检验空间更应该在舞台之上。对于表演系学生来说，通过比赛获奖，更多的是锻炼他们独唱的水平。但他们的合作意识比较差，学校演出机会又很少，不要说完整的剧目，就是片段也没有，毕业后走上舞台进入剧团，还须再花两三年的时间去和团队磨合，得不偿失。

　　廖昌永说，上音通过成立上音合唱团、打击乐团、交响乐团、民乐团、青年歌剧团等一系列校园演出团体，安排了一系列社会实践活动，一方面增加院内演出，一方面走出校园，进入基层社区，与长宁、徐汇、普陀3个区进行联动，定期推出公益演出、音乐茶座等多种音乐普及形式。在建立起院校人才推出和介绍的合理机制同时，降低音乐欣赏的门槛，惠及更多普通市民。这两方面的演出加起来，去年上音实践活动就有160余场。在廖昌永看来，这是上音作为世界一流音乐院校，发挥其社会服务功能的一个重要途径，而前面提到的1300万元资金，就是为这一系列公益性质的活动“托底”。“学生有舞台，百姓有戏看，等到演员观众双向互动建立起来，等到学生的艺术生涯从学校到剧团无缝连接起来，再来谈论古典音乐的市场也不迟。”

　　从传统中汲取精神养料

　　廖昌永的水墨画作，无论是笔锋勾勒、还是景致描摹，一看便知绝非心血来潮的“玩票”。果不其然，这是学画三四年的成果，令人不得不感叹其艺术悟性。

　　自求学开始，廖昌永就没离开过上海这座城市。在这里求学工作20多年，操着一口“洋泾浜”上海话，廖昌永可以说是不折不扣的“新上海人”。他在全国两会上提出的三部中国原创歌剧，之所以叫“上海三部曲”，也跟这份“第二故乡”的情缘有关。与故乡郫县的文化启蒙相比，上海这座城市，让他收获的不只是眼界和学识、舞台和成就，还有一个幸福美满的小家庭。

　　廖昌永与太太王嘉相识于上音的学生时代，不知是否是同乡的缘故，太太见他在食堂舍不得点菜，很是心疼，一直匿名给他汇款。不多不少，每月50元，嘱咐他“多买点菜吃”。这份不具名的关怀，直到两人恋爱，才真正揭开谜底。婚后，身为钢琴老师的太太，也会在平日里给予廖昌永许多建议，两人经常一起看歌剧录像，探讨对角色的把握和对剧情的理解。现在想来，是缘分，也是彼此对音乐共同的执着，成就了这对天作之合。而如今，这份与音乐的情缘，在他们11岁女儿廖敏冲的身上得到了延续。小姑娘在音乐上颇具天赋，前不久刚刚出版了童谣唱片《泥娃娃》。

　　从工作到生活，每件事似乎都围着音乐打转，让人不禁好奇，这位“超人”有没有时间经营点自己的业余爱好？听到这个问题，廖昌永拿出手机和记者分享相册中他的水墨画作，墨竹、山水等传统题材都有涉及。廖昌永把这个专业外的艺术成果归功于两位好老师——北京的范曾和上海的陈佩秋，工作再忙，他也会抽出时间当面向他们讨教绘画技艺。年纪渐长，在西洋古典音乐中浸泡多年的廖昌永，开始对中国传统文化产生兴趣，“既是对个人修养的提升，也是从传统文化之中汲取精神养料。” 见习记者 黄启哲