浙江绍兴：源远流长的“戏曲梦”

　　中新网绍兴4月1日电 (记者 徐乐静)说起绍兴这个地方，你会想起什么？

　　是春秋五霸越国之首都，美女西施的故乡？还是绍兴黄酒的产地？或是中国长三角沿海经济强市，浙江省各地市市区面积第二大城市？

　　可能都不是吧！绍兴这个城市令一代代人记忆最深或是“鲁迅”，及鲁迅笔下的《社戏》。

　　绍兴“社戏”中的目连戏

　　鲁迅先生在《社戏》一文中曾写道，在倒数上去的二十年中，他只看过两回中国戏，实际上这两次看戏的过程都不太愉快，此后他也没了看戏的兴趣。

　　不过，他还牢牢记得，十一二岁时跟母亲回外婆家住，在绍兴赵庄看过很好的戏。

　　“当时我并不想到他们为什么年年要演戏。现在想，那或者是春赛，是社戏了。”鲁迅先生说，“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”

　　绍兴是一个历史文化名城，从秦汉到明清以来，一直是中国南方区域性的政治、经济、文化中心之一，历代名人荟萃，文化遗产丰富。历来有“酒乡、桥乡、戏曲之乡、书法之乡、名士之乡”等众多美誉，自2006年以来，绍兴有21个非物质文化遗产项目进入国家级名录，其中尤以传统戏剧和地方曲艺更负盛名。

　　绍兴的戏剧是地方文化的名片，有多声腔剧种并存。目前有新昌调腔、绍剧、越剧、诸暨西路乱弹等四大剧种进入国家级名录，另外，还有历史悠久、独具特色的绍兴目连戏闻名国内外，鲁迅的《门外文谈》《女吊》《无常》等文章，浓墨重彩地记录了绍兴目连戏的演出。

　　目连戏，是指流传于绍兴市及所属各县以“目连救母”为题材的戏文，是绍兴水乡“社戏”的重要演出内容。

　　绍兴目连戏历史悠久，在明代已盛行。绍兴境内目连戏手抄本从明代传抄至今的有六种，其中清代抄本三种：绍兴《救母记》、新昌胡卜《目连救母记》、嵊州前良《目连戏》；还有嵊州前良《目连戏总纲》等三种民国抄本。

　　绍兴非遗中心主任吴双涛介绍，在160多个出目中，《无常》《女吊》《男吊》等出目为绍兴目连戏所独有，表演十分精彩。吴双涛是绍兴及浙江省的非遗专家委员会专家，从事非物质文化遗产保护工作多年，跟非物质文化遗产结下了不解之缘。据他了解，目连戏的唱腔是中国最为古老的声腔之一，是“杂白混唱，一唱众和，锣鼓助节”的曲牌体音乐。

　　“念白多为绍兴地区方言土语。后场伴奏常用锣、鼓、钹等打击乐器，其中目连号头最具特色。”吴双涛说，最为难得的是，绍兴目前既有专业剧团能演出目连戏，还有传承有序的民间演出班社，比如嵊州前良村目连戏班和新昌胡卜村目连戏班，世代相传将近200年，至今仍能演出。

　　五大国家级地方曲艺

　　“曾记梨花细雨天，与郎分手百花潭，依依惜别牵衣袂，泪洒河桥春水添，郎呀你临行约奴三秋会，到如今柳色青青又一年。”这优雅婉转的唱词是绍兴平湖调的经典节诗《曾记梨花细雨天》的内容。

　　绍兴平湖调是绍兴地方曲艺中最为典雅的一支奇葩，因悠久的历史、优美的音乐、雅驯的唱辞而在曲艺界有着重要的学术地位。除平湖调外，目前绍兴地区流行较广、影响较大的还有词调、莲花落、摊簧和宣卷等地方曲艺。

　　绍兴市非遗中心副主任俞斌说，绍兴平湖调与绍兴词调分别产生于明代初叶和南宋时期，均为坐唱的表演方式，根据伴奏乐器的多少，分三品、五品、七品等，由演唱者自唱自奏乐器。

　　词调为分角色演唱，唱调欢快，喜庆热烈，表演绘声绘色，雅俗共赏；平湖调传统的表演只由弹三弦者一人唱说，曲调以幽雅清逸、平和柔缓为主要特色，以“雅”而著称，演唱平湖调者也被尊称为“平调先生”。

　　绍兴莲花落和绍兴摊簧均产生于清代中后期。

　　莲花落是走唱形式的地方说唱文艺，一人说唱，旁有敲板、四胡、琵琶等进行伴奏。演唱内容多取材于民间生活，唱腔流畅、婉转动听，善于叙事，也宜抒情。表演夸张滑稽、生动风趣、通俗易懂，特别受到农民群众所喜爱。

　　绍兴摊簧多为一旦一丑对唱，伴奏乐器与莲花落类似。演出以说唱新闻与小型杂扮相结合的形式，反映民间生活，尤以男女之情为多。其唱调旋律抒情优美，表演具有滑稽、夸张、幽默的特点。

　　绍兴宣卷是具有宗教色彩的唱说文艺，主要用于祀神祈福，多于神诞、庆寿、贺迁、祭奠时演唱。宣卷的内容，有的与佛教经籍有关，有的与戏曲、曲艺同目；宣卷的演唱者分任生、旦、净、丑诸脚色，一人须兼数种不同行当，但无行当及男女腔之分，主要运用不同音色表现各种人物；宣卷演唱有唱有白，演唱时，置卷本于桌，照本宣唱。演唱时围桌而坐，根据方位的不同，分“书位”、“鱼位”、“醒位”、“茶位”。

　　2006年和2008年，以上五大地方曲种相继成为第一、二批国家级非物质文化遗产代表性项目。

　　漫漫“传承路”

　　绍兴地区的传统戏剧曲艺，在千百年的历史长河中，能够流传至今，是十分难得的。如何保护这些非物质文化遗产，使其得到很好地传承？这是绍兴非遗工作者们最为重视的工作。

　　在传统戏剧的保护工作中，绍兴市采取多方措施，培养人才，活跃演出团体，复排传统剧目，创排精品，使绍剧、越剧等剧种影响力进一步扩大，使处于濒危状态的新昌调腔、诸暨西路乱弹、绍兴目连戏等得到了抢救性保护，重新走上了良性发展的道路。

　　在地方曲艺的保护工作中，绍兴平湖调因其濒危，首先被提上议事日程。

　　吴双涛介绍，在老一辈传人的支持下，绍兴市文化馆早在2006年就开办了平湖调成人培训班和少儿培训班，并在多所学校设立传承基地，致力于平湖调的普及性传播。同时，积极组织演员排练和演出，2007年创排平湖调节诗《白雪遗音》，一举夺得第十四届群星大奖。2012年起，绍兴市文化馆与中国艺术研究院曲艺研究所合作，设立地方曲艺传习所，春秋两季开课，持续开办平湖调、词调、摊簧、莲花落等地方曲艺普及培训班和传习班，聘请郑关富、王玉英、宋小青、倪齐全、沈麟、彭秋红等国家级、省级代表性传承人授课，“目前，许多新传人已经能够走上舞台表演，平湖调、词调等项目的濒危情况也得到了缓解。”

　　作为绍兴莲花落和宣卷的保护责任地，绍兴市柯桥区(原绍兴县)也采取了积极的保护措施。如2011年9月，绍兴县首届“国遗·绍兴地方曲艺传承班”在绍兴小百花艺术学校开班，20名平均年龄为15岁的学生被选入这个班级，全日制上课，学制4年，经考试合格，将统一颁发普通中专文凭。作为政府扶持的文化项目，学生的学费、住宿费、书杂费、服装费等一概免除。在四年中，这些学生将系统学习绍兴莲花落、绍兴平湖调、绍兴摊簧、绍兴词调、绍兴宣卷等本土曲艺，培养新的曲艺传人。

　　“口耳相传是非物质文化遗产的重要特征，保护工作最离不开的就是传承人。”吴双涛介绍，绍兴的14位国家级代表性传承人中，传统戏剧有刘建杨、章华琴等两人，地方曲艺有郑关富、王玉英、胡兆海、倪齐全、宋小青、何云根等六人，占据了极大的比重。“这些戏剧曲艺的国家级传承人在带徒授艺，培养新人；参加公益性演出；作品创作和各级比赛等各方面发挥了重要的作用。”此外，还有为数众多的老一辈艺人，在他们的身体力行、口传心授下，宝贵的非物质文化遗产才能实现薪火相传。(完)