陈湘波画展深圳开幕 工笔花鸟等60幅作品亮相

　　本土艺术家陈湘波画展“艺缘禅心”4月2日在深圳鹏宝轩艺术馆开幕，此次展览展出陈湘波近期创作的工笔花鸟、写意花鸟、观音像及书法等作品60余幅，为观众呈现完整的陈湘波艺术面貌。

　　艺术品展现画家生活

　　作为关山月美术馆馆长，陈湘波经常出现在深圳各大艺术展览中，但他的艺术作品，如此集中地大规模在深圳展出，机会并不太多，尤其是他的成名之作工笔花鸟作品，更是由于创作周期长、产量少，而难得一见，此次展览中，工笔花鸟作品有近30件，已属难得。再加上部分小写意、工笔白描观音像，甚至是书法，更是看起来门类齐全。这些作品大多尺幅不大，即使不是近期开始创作的，也是近期刚刚完成的，透过这些作品，观众可以看到陈湘波作为一个艺术家最日常的生活状态。

　　从2008年担任关山月美术馆馆长起，就不断地有人问陈湘波还有没有时间作画？陈湘波的回答是有，从来没有中断，此次展出的作品可以作证。“我每天早上起来，都要画画，不过不是只画工笔，也画一些小写意，或者写一些书法。”了解陈湘波的人知道，作为一所重要美术馆的馆长，他的工作非常繁忙，这也使得他的创作状态改变，“我的时间现在完全碎片化了，这些画都不是一次完成的，有些是几年前的画稿，有时间的、有感触的时候就画一点，要作展览了，就拿出来，整理一下。有点像平时写的小文章，整理一下出版。”所以，在这些尺幅不大的小画里，隐藏的是艺术家生活中的点滴感受。

　　保持绘画的心手合一

　　陈湘波早年因工笔花鸟成名，今天的拍卖市场上，他的工笔花鸟人气很高。从工笔到写意，花鸟画仍然是他展览中最重要的一部分，这可能和他少年时代徜徉在大自然中的一段经历有关。求学期间，陈湘波曾中断学业，被父母送到老家乡下，从此过上了摸泥鳅、采莲蓬，上山摘果子，下地挖萝卜的日子，那几年在大自然中放纵的时光，至今让陈湘波津津乐道。也为他以后的花鸟画创作埋下了伏笔。在陈湘波看来，学习是一生的事，不能为了创新而创新，这些年的创作，是一个慢慢揭开自己的过程，“一开始有很多框框套套，现在我要一层层接开，寻找那个最初的自己。”

　　除了花鸟画，近年来陈湘波还开始创作佛教题材绘画，此次展览的主题“艺缘禅心”也来源于此。不像很多画家致力于建立自己标志性的图像语言，陈湘波更愿意多方面地进行艺术探索。“绘画的题材和手段都是多样的，我不愿意重复自己，这一点也是我从关山月先生那里学到的，关老一生山水、人物、花鸟、工笔、重彩、写意都有涉猎。画画不在于用什么方法、形式，而在于传达的感觉。”近些年，陈湘波埋首创作，也精研佛学，“对我来说，佛不是一种信仰，而更多的是从文化上理解，我觉得佛教与画画的状态很一致，都讲究心手合一。当美术馆长久了，看了太多好作品，很容易眼高手低，而每天保持一种画画的状态，正是为了达到心和手的匹配。”

　　他的朱砂白描观音，线条劲秀绝伦，人物体态端庄而持重，神情沉静而慈祥，画面庄重而具有亲和力，传递给观众的是浮躁都市生活中一缕宁静的力量。这些观音造像大多来自于传统题材，但多有陈湘波理解的现代审美浸润其中。

　　市场前景备受关注

　　除了在学术的探索，陈湘波也是近年来颇受艺术市场关注的艺术家。尤其是本次展览中数量最多的工笔作品，一直受到江浙一带藏家的追捧。在2011年之前，陈湘波的工笔价格一直比较稳定，但在2011年年底，开始出现明显的涨幅。2012年6月，广州市皇玛拍卖有限公司的2012夏季拍卖会上，陈湘波的对开工笔画《荷花》，从8万元起拍，经过一番竞争，最后以23.68万元成交，折合每平方尺近6万元，刷新个人拍卖的新纪录。据统计，陈湘波出售的工笔作品仅占其创作量的10%左右，可见本轮涨幅和供需关系有很大的关系——越来越多的人开始认可他的作品，他却“捂盘惜售”，所以上涨是必然的。

　　在各大艺术网站给出的市场前景分析文章中，陈湘波都被称为最具实力的后起之秀之一，更在看好深圳本土艺术市场的同时，看好陈湘波作品的市场前景。这一点，从此次画展的受关注程度也可见一斑。　　深圳商报记者 梁瑛