法博物馆藏十件名画亮相中国 保额3.8亿欧元(图) (3)
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作品挑选标准
艺术家有名
具体到这十幅作品的挑选上，法方策展人塞西尔·麦颂奈芙告诉记者，首要标准是艺术家在中国很有名，类似毕加索、雷诺阿等。同时，有些艺术家尽管没有毕加索在中国那么耳熟能详，“但他们在法国也是很有名的艺术家。”由此在世界艺术史上具有代表性的艺术家和最有代表性的作品等标准之下，此次展览选出了让·克鲁埃的《法国国王弗朗索瓦一世像》、乔治·德·拉·图尔的《木匠圣约瑟》、雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》、亚森特·里戈的《63岁时着加冕服的路易十四全身像》、毕加索的《读信》和《斗牛士》、费尔南·莱热的《三个肖像的构图》等十幅作品。
具普世意义
当然在法方策展人看来，更为重要的标准还在于这些作品本身具有普世意义，表达人类共通的亲情之爱、男女之爱、友谊等。为此，虽然仅仅只有十幅作品，却可以划分成“艺术与权力”、“爱与诱惑”、“人物形象与现代”、“影与光”四个部分，并完整讲述了“一个关于法国的故事”和“一个关于艺术的故事”。
《煎饼磨坊的舞会》 奥古斯特·雷诺阿 1876年，131cm×175cm
雷诺阿、莫奈和毕沙罗等画家的笔下诞生了“印象派”。这个新兴的艺术流派出现在19世纪后叶的法国。这些作品大多在露天的场景中绘制而成，色彩明亮。与法国社会一样，19世纪末的首都巴黎也经历了改头换面的巨大变化。就像许多画作中所描绘的那样，商店、夜总会和咖啡厅成为新的娱乐场所。这一时期，很多画家都选择落户到蒙马特——巴黎市区北面的高地。这里充满了浓郁的乡村气息，画家们则聚集在蒙马特的小巷子里和老宅中。艺术家、工人、朋友和游人喜欢聚在可以举行露天舞会的小咖啡馆。雷诺阿乐于描绘生活中的喜悦和欢愉，常常被舞会中富于青春活力的舞者激发无限的创作灵感。
《法国国王弗朗索瓦一世像》 让·克鲁埃 约1530年，96cm×74cm
自15世纪开始，肖像画开始在西方盛行。在让·克鲁埃创作的这幅作品中便可见一斑。历史上的弗朗索瓦一世是一位慷慨的赞助者，非常支持艺术家及艺术事业。画中，艺术家借宽阔的肩膀、宝剑、圣米歇尔骑士团领袖勋衔项链以及金丝绣成的衣料，突出了法兰西国王权倾天下的威严仪态。
《63岁时着加冕服的路易十四全身像》 亚森特·里戈 1702年，276cm×194cm
在路易十四统治期间，凡尔赛成为法国的首都，而他的城堡凡尔赛宫，则是欧洲重要的艺术中心。路易十四在63岁时想送一幅自己的肖像画给他的孙子，即西班牙国王腓力五世。于是，他向画家亚森特·里戈定制了画作，并非常满意，因此又要求绘制了第二幅肖像画放置在自己的城堡中。这两幅肖像画都留在了凡尔赛宫，这里展示的是第二幅。
《门闩》 让－奥诺雷·弗拉戈纳尔 约1777年，73cm×93cm
这幅作品描绘了男女间的禁忌之爱。油画的精妙之处在于其构图，画面被一条虚构的对角线贯穿，并将苹果与门闩联系在同一条线上。在西方世界中，苹果象征原罪，而门闩则扼杀一切逃出的可能。
《三个肖像的构图》 费尔南·莱热 1932年，128cm×230cm
费尔南·莱热对于几何形状、机械及日常物品更感兴趣。这件作品开启了他创作生涯中的新篇章。作品中的一切都是对立的：生命与静物的对立，黄色背景和黑白人物的对立，以及一维空间背景和饱满轮廓的对立。
《秋千》 奥古斯特·雷诺阿 1876年，92cm×73cm
该作中，雷诺阿捕捉到了一天中的某个特殊时刻：阳光透过树枝洒落下来，斑斑驳驳。画家遵循自己的感受选择色彩，粉色的阳光和蓝紫色的阴影，就连年轻姑娘的白裙子也是由多种颜色的小笔触快速点染而成的。这正是“印象派”的典型风格。
《木匠圣约瑟》乔治·德·拉·图尔 1642年，137cm×102cm
此幅油画描绘的是一位借着儿子手中的烛光在夜间做活的木匠。这位木匠的身份为约瑟，即基督教中耶稣的养父，他与幼年耶稣的眼神交流是整幅画作的核心。正在加工的木头则是耶稣受难时十字架的暗喻。
《读信》 巴勃罗·毕加索 1921年，184cm×105cm
毕加索是立体主义运动的先锋，然而在一战后，他的人物画风回归传统。这幅画描绘的是两个男人在石头上并肩而坐。很多人认为画中描绘的是毕加索和法国作家纪尧姆·阿波利奈尔。
《油画》 皮埃尔·苏拉热 1956年，195cm×130cm
这位法国画家是抽象艺术领域的关键人物。他擅长在作品中运用黑色。这件作品由许多横竖交叉的黑色条纹组成，虽说是用画笔描绘黑色，却有着雕刻黑色的效果。
《斗牛士》 巴勃罗·毕加索 1970年，114cm×145.5cm
作品中的斗牛士完全被扭曲变形：两只眼睛叠在一起，白色色块上的两个黑点是鼻子，嘴是侧面轮廓，右脸上的橙色发网是斗牛士戴在头发上的饰物。毕加索根据自己的情感将作品中人物的身体和脸进行分解重构。
记者 李健亚
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