广西最后1位油纸伞手工艺人制伞60年 无合适传人

　　今日视点

　　在城镇化势不可挡的进程中，民族民间传统手工技艺是在冲击下固守，还是在传承中变革，抑或渐渐消失在时间的浪潮中……如下这些“非遗”传承人的故事或许能带给我们一些思考……

　　壹 与时间赛跑

　　【观察】以质地坚硬、不易霉腐的毛竹为骨架，36根伞骨，一根根打磨得一头扁一头圆；用柿子胶把扇形纱纸一片片粘合在伞骨上；再将精心熬制的桐油涂在纱纸上……一把油纸伞，127道纯手工工序需耗时数天，82岁的陆玉贷一做60多年。

　　作为广西最后一位油纸伞手工艺人，陆玉贷一直没找到合适的传人，“工序多、工具也麻烦，粘纸、上油弄得一身都脏，没什么年轻人愿意学”，老人遗憾地说。

　　“陆村做油纸伞已有300多年历史，技艺都是世代相传的。上世纪80年代之前，宾阳县芦圩镇陆村人基本都靠做油纸伞补贴生计，村里好多人都在县城的雨伞厂里做工，后来厂子倒闭了，就老爷子还守着这门手艺。”老人的长子陆云岗近年做装修工程挣了些钱，孝顺的他实在不想让父亲再做这活，“一把精致的油纸伞卖150元，普通的只卖50元，虽然制作材料不贵，但耗时耗力，做一把伞要3天，赚二三十元，太辛苦了……”

　　话虽如此，但陆云岗知道，老父亲现在最希望看到的就是有人来找父亲学习这门手艺。为了完成父亲的愿望，从去年起，陆云岗开始跟着父亲系统学起了油纸伞的制作。“对我来说，油纸伞不只是一门手艺，我把它看做我们家族文化和记忆的传承。”陆云岗坦言，但毕竟自己另有工作，所以不会将所有精力放在上面……

　　如今，父子俩一年下来能做个两三百把伞，到家里来订购油纸伞的基本都是慕名而来。前些日子，贵州某地办节，还特意来订了一批，偶尔会有来自研究机构、影楼、美术学院的少量订单……但陆云岗心里明白，过去油纸伞是日用品，现在大家更愿意拿着便宜又轻巧的折叠伞。“今年春节，我弟劝父亲不要做伞了，老人闷闷不乐地过了个节，结果还病了一场，病好了又继续做……不让他做伞，他觉得生活没啥乐趣，觉得自己没用了，就由着他吧。”

　　与陆玉贷一样，扎龙技艺传承人邹玉特也有自己的苦恼。

　　邹玉特从15岁开始做炮龙，至今已经46年了。扎炮龙需要细心，更需要耐心，由于长期用手弯压竹篾子，邹玉特双手的大拇指关节已经严重变形，“做好一条炮龙不容易，编一个龙头要3天，做一条龙至少15天，很多年轻人都耐不住寂寞了”。他曾经收过几个徒弟，但都没能坚持下来，“也许他们觉得太枯燥太辛苦了”，对此，老人很理解。最近，邹玉特新收了一个年轻徒弟，唯一的希望是他能坚持学下去。

　　在宾阳，舞炮龙已有1000多年历史，2008年，宾阳炮龙节入选国家级非物质文化遗产名录。“炮龙节火起来后，订单从过去每年的十几个到现在的二三十个，有时都忙不过来。”邹玉特说，以前只有过年那段时间才能卖出几条龙，因此炮龙工艺师的收入都不稳定。如今他做的一条精品龙售价两三千元，一年下来能做30条左右，除去成本，基本够养家糊口。

　　即使扎龙技艺没能给邹玉特带来更大的收益，但他一直在坚持。2012年春节，邹玉特随文化代表团出访，在新加坡展示自己亲手扎的炮龙，“那是我第一次出国，鞭炮一响，炮龙一舞，当地好多华人都激动地流下了眼泪，说这才是过年哪！这是我们的传统文化，不能丢啊！”

　　【思考】邹玉特对传统文化的固守让人动容；陆玉贷的坚持在亲情的支撑下也许能走得更远……而当他们渐渐老去，我们又如何留住这些记忆中的美好？“非遗”的保护与传承是一个与时间赛跑的过程，完善以人为本的“非遗”传承人保护机制，是重中之重。在城镇化进程中，根植于农耕文明的传统手工技艺因为难度高、强度大、耗时多、收入低，没有多少年轻人愿意学习；而掌握技艺的传承人普遍“高龄化”，又面临弟子太少甚至无弟子的尴尬。并不是所有“非遗”项目都能“千秋万岁”、“后继有人”，积淀在传承人心底的记忆和身体的技艺，是重要的活着的无形的遗产，需要充分的口述与音像的存录。如何在培养传承人的同时，积极开展“记忆工程”，通过影音资料形式将“非遗”技艺准确、详实、生动地记录下来，亟待有关部门的重视和行动。也许这样，我们才不会在时间的长河里失落太多。

　　贰 与时代对接

　　【观察】非遗项目最重要的特性就是活态传承，“守旧”并不意味着一成不变。“留住最精华的东西，在形式上做一些创新和变革，更有利于传统文化焕发新的生命力”，马山壮族刺绣蓝家第五代手工艺传人蓝淋有着自己的见解。

　　与很多传统手工艺一样，壮绣也一度濒临失传。蓝淋的奶奶、外婆也都是非物质文化遗产传承人，从小针和线就是她最喜欢的玩具，耳濡目染壮绣之美的她常常坐在家里，跟着老人学习刺绣。长大后，蓝淋学习和从事服装制作，刺绣依然是她的爱好。然而，身边会刺绣的人越来越少，年轻人几乎没人对刺绣感兴趣，就连绣了半辈子的老人也很少再拿起针线。蓝淋萌生了要把传统壮绣继承和发展下去的念头，这个想法得到了身边亲友的支持。2004年，蓝淋和志同道合的伙伴们成立了一家名叫壮美坊的刺绣工厂。他们走遍广西四处寻访搜集壮绣绣品做资料，并在此基础上，请来自不同地区的专业设计师，把他们先进的设计理念和丰富的想象力融入到壮绣产品的设计中，让壮绣拥有更多的实用性和时尚感。

　　“壮绣其实和壮锦有关，过去，壮绣很多是在锦上体现的。锦用的是织的工艺，绣则更灵活，织锦有些颜色、技术达不到的地方，便用绣去填补、丰富”，蓝淋说，“传统壮绣主要有富贵花、太阳纹、水波纹等具有民族代表性的图案，花纹图案多为花卉、蝴蝶、鸟兽鱼虫等，用色浓艳。现在，我们在刺绣作品中注入更多时尚元素，创新图案，调整了绣线颜色，作品也更受客户欢迎”。

　　如今，蓝淋所在的工厂吸引了当地不少妇女加入，长期固定工作的绣娘有100多位，订单多时，公司还会以计件的形式把产品外包给当地妇女。可以在闲暇时挣些零花钱，让马山越来越多的妇女开始学习壮绣，年纪大了不再出去打工的妇女以及在家带孩子的年轻妈妈等，自觉地传承起这门古老的手艺……

　　当上公司技术总监的蓝淋已记不清这几年培训过多少绣娘了，“2008年中国-东盟博览会选择了我们的绣品作为纪念礼物，那时你会看见整条街上的人都在飞针走线。2011德中文化交流年的时候，德国征集中国优秀民间艺术品到德国展示，我们的壮绣送去后，德国人一看就喜欢上了，后来有80幅壮绣作为中国最美的民族手工艺品在德国国家博物馆展出，观众反响热烈”。如今，壮绣产品涉及服装、家装、工艺品等多个领域，产生了良好的收益。在众人的努力下，壮绣走出一条将濒临失传的传统工艺推向市场的成功道路。

　　【思考】在城镇化进程中，商品经济与工业化、人口迁移与聚集、城市社区取代传统乡村等生产生活方式的变化，不仅改变了非物质文化遗产依存的社会环境，也打破了传统手艺技艺与文化本来的传承模式。面向传统撷英，面向未来传承。开展生产性保护是更好的传承手段，民间传统手工技艺如果要依靠市场生存，就要在经济社会发展中重新审视和定位，在生产实践中激发其活力，使其文化主体在精神上受益、经济上得利，才能自觉保护和传承，才能古为今用，生生不息。前路漫漫，保护和传承这些承载着民族记忆和文化情怀的传统手工技艺，不仅需要陆玉贷、邹玉特、蓝淋等传承人的努力和付出，更需要完善的体制保障和全社会的关注支持……这是我们的文化根脉，是我们的精神家园。